Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch über Jazz hat überwiegend positive Kritiken erhalten, die den informativen Inhalt, die schönen Fotos und die Relevanz sowohl für Jazzfans als auch für Neueinsteiger in diesem Genre loben. Viele Nutzer hielten es für ein perfektes Geschenk und hoben seine Qualität und Tiefe hervor. Es gab jedoch auch einige Nachteile, insbesondere in Bezug auf den Zustand des Buches, der von einigen Nutzern bemängelt wurde, z. B. fehlende Einbände und Seiten.
Vorteile:Informativer und gut recherchierter Inhalt, großartig für Jazz-Fans, mit ausgezeichneten Fotos, sehr empfehlenswert für Geschenke, schöne Produktionsqualität, wertvolle Quelle in Verbindung mit der Ken Burns-Serie.
Nachteile:Einige Exemplare kamen mit fehlenden Einbänden oder schwereren Schäden als erwartet an, Wunsch nach mehr Informationen über spätere Jazzperioden, einige Verwirrung bei der Bestellung von Produkten.
(basierend auf 67 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Jazz: A History of America's Music
Inhalt des Buches:
Ein Meisterwerk, das die faszinierende Geschichte der amerikanischen Musik schlechthin zum Leben erweckt: Jazz. Visuell atemberaubend, mit mehr als fünfhundert Fotos, ist dieser Begleitband zu der gefeierten zehnteiligen PBS-Fernsehserie eine Erkundung der Musik, die alle Amerikaner von ihrer besten Seite zeigt.
Hier sind die Geschichten der außergewöhnlichen Männer und Frauen, die diese Musik gemacht haben: Louis Armstrong, der vaterlose Waise, dessen unvergleichliches Genie dazu beitrug, den Jazz zu einer Solokunst zu machen, und der jeden Sänger und jeden Instrumentalisten, der nach ihm kam, beeinflusste; Duke Ellington, der verwöhnte Sohn von Mittelklasse-Eltern, der ein ganzes Orchester zu seinem persönlichen Instrument machte, fast zweitausend Stücke dafür schrieb und mehr vom amerikanischen Leben einfing als jeder andere Komponist. Bix Beiderbecke, das zum Scheitern verurteilte Kornett-Wunderkind, das weißen Musikern zeigte, dass auch sie einen wichtigen Beitrag zur Musik leisten können; Benny Goodman, der Sohn von Einwanderern, der Klarinette lernte, um seine Familie zu ernähren, der aber heranwuchs, um ein ganzes Land das Tanzen zu lehren; Billie Holiday, deren unverwechselbarer Stil regelmäßig mittelmäßige Musik in große Kunst verwandelte; Charlie Parker, der dazu beitrug, eine musikalische Revolution anzuführen, nur um sich mit vierunddreißig Jahren selbst zu zerstören; und Miles Davis, dessen Suche nach neuen Klangmöglichkeiten ihn zum einflussreichsten Jazzmusiker seiner Generation machte und ihn dann dazu brachte, den Jazz gänzlich aufzugeben. Buddy Bolden, Jelly Roll Morton, Dizzy Gillespie, Art Tatum, Count Basie, Dave Brubeck, Artie Shaw und Ella Fitzgerald sind hier ebenso vertreten wie Sidney Bechet, Coleman Hawkins, Lester Young, John Coltrane, Ornette Coleman und eine Vielzahl anderer.
Aber Jazz ist mehr als nur eine Biografie. In der Geschichte der Musik spiegelt sich die Geschichte Amerikas im zwanzigsten Jahrhundert wider. Der Jazz bildete den Hintergrund für die schwindelerregende Ära, die F. Scott Fitzgerald das Jazz-Zeitalter nannte. Der unwiderstehliche Puls des Big-Band-Swing hob die Stimmung und stärkte die amerikanische Moral während der Großen Depression und des Zweiten Weltkriegs. Der virtuose, anspruchsvolle Stil des Bebop spiegelte das erhöhte Tempo und die Unruhe wider, die mit dem Frieden kamen. In der Zeit des Kalten Krieges diente der Jazz als Propagandawaffe - und knüpfte Verbindungen mit der aufkeimenden Gegenkultur. Die Geschichte des Jazz umfasst die Geschichte der amerikanischen Brautwerbung und des Showbusiness, das epische Wachstum großer Städte - New Orleans und Chicago, Kansas City und New York - und den Kampf für Bürgerrechte und einfache Gerechtigkeit, der bis ins neue Jahrtausend andauert.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780679765394 |
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| Einband: | Taschenbuch |
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