Bewertung:

Das Buch wird für seine tiefgreifende Auseinandersetzung mit afrikanischer Musik, insbesondere mit Por Por, und den allgemeineren Themen Kosmopolitismus, Jazz und Kultur durch persönliche Geschichten und historische Erzählungen gelobt. Es bietet Einblicke in die Jazzszene von Accra und die Perspektiven sowohl ghanaischer als auch afroamerikanischer Erfahrungen.
Vorteile:Das Buch bietet faszinierende Einblicke in die afrikanische Musik und Kultur, enthält reichhaltige persönliche Geschichten und historische Erzählungen, verbessert das Verständnis der Jazzszene von Accra und präsentiert einzigartige musikethnologische Perspektiven.
Nachteile:Das Buch lässt sich aufgrund seiner umfangreichen und komplexen Themen nur schwer zusammenfassen, und die Leser könnten es als vorteilhaft empfinden, eine elektronische Version zu haben, um die zahlreichen Ideen und Fußnoten leichter nachschlagen zu können.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
Jazz Cosmopolitanism in Accra: Five Musical Years in Ghana
In diesem bemerkenswerten Buch hört Steven Feld, der Pionier der Anthropologie des Klangs, dem Kosmopolitismus der Jazzmusiker in Ghana zu. Einige von ihnen sind weit gereist, haben mit amerikanischen Jazz-Größen gespielt und die Innovationen von John Coltrane mit lokalen Instrumenten und Weltanschauungen kombiniert.
Indem er Memoiren, Biografie, Ethnografie und Geschichte miteinander verbindet, vermittelt Feld eine diasporische Intimität und einen Dialog, der den nationalistischen und afrozentrischen Erzählungen der amerikanischen Jazzgeschichte widerspricht. In seinen Geschichten über den Jazzkosmopolitismus in Accra geht es um Ghanaba/Guy Warren (1923-2008), den exzentrischen Schlagzeuger, der in den 1950er Jahren in den USA mit Größen wie Charlie Parker, Max Roach und Thelonious Monk befreundet war, um dann verbittert nach Ghana zurückzukehren, wo er zum führenden Experimentalmusiker des Landes wurde.
Andere, deren Geschichten eine wichtige Rolle spielen, sind Nii Noi Nortey, der das Erbe der schwarzen Avantgarde der 1960er und 1970er Jahre mit panafrikanischer Philosophie in skulpturalen Schreinen für Coltrane und musikalischen Improvisationen, die von seinem Werk inspiriert sind, verschmilzt; der Perkussionist Nii Otoo Annan, ein traditioneller Meister, der sich von Coltranes Schlagzeugern Elvin Jones und Rashied Ali inspirieren ließ, und eine Gewerkschaft von Lastwagen- und Minibusfahrern aus Accra, deren Quetschbirnen-Hupenmusik für Beerdigungen von Fahrern an die Jazz-Beerdigungen von New Orleans erinnert. Feld beschreibt die kosmopolitische Einstellung dieser Künstler als eine „Akustemologie“, eine Art, die Welt durch Klang zu erfahren.