Bewertung:

Das Buch über John Singer Sargent wird wegen seiner schönen Illustrationen, seiner biografischen Einblicke und seines pädagogischen Wertes in Bezug auf Sargents Leben und Werk hoch geschätzt. Während viele Leser die Qualität der Kunstwerke und die übersichtliche Präsentation schätzen, äußern einige ihre Enttäuschung über die Reproduktionsqualität bestimmter Gemälde.
Vorteile:Wunderschöne Illustrationen, informativer biografischer Inhalt, gut chronologisch geordnet, eine wertvolle Quelle für das Studium von Sargent und ein Muss für Kunstliebhaber und Ateliers.
Nachteile:Einige Gemälde haben eine schlechte Farbwiedergabe, was zu einem grellen Erscheinungsbild führt; viele Bilder sind klein, so dass es für diejenigen, die einen Bildband mit größeren Bildern suchen, weniger geeignet ist.
(basierend auf 38 Leserbewertungen)
John Singer Sargent: His Life and Works in 500 Images: An Illustrated Exploration of the Artist, His Life and Context, with a Gallery of 300 Paintings
Als Amerikaner, der die meiste Zeit seines Lebens in Europa verbrachte, als Porträtist, der auch Landschaften malte, als Familienvater, der nie heiratete, und als versierter Pianist, der seine Porträtierten oft unterhielt, war John Singer Sargent (1856-1925) einer der einflussreichsten Porträtmaler seiner Zeit, aber er ist auch ein Rätsel. Trotz seines umfangreichen Werks wissen wir nur wenig über Sargent als Person.
Er war ein wahrhaft internationaler Künstler, der auf beiden Seiten des Atlantiks gefeiert wurde und mit vielen führenden Künstlern, Schriftstellern, Schauspielern und Musikern seiner Generation eng befreundet war. Im Laufe seiner Karriere schuf Sargent etwa 900 Ölgemälde, mehr als 2.000 Aquarelle und eine große Anzahl von Skizzen und Kohlezeichnungen. Er reiste viel: nach Venedig, Tirol, Capri, Korfu, Spanien, Frankreich, England, Holland, in den Nahen Osten, nach Kanada und quer durch Amerika.
Wo auch immer er hinkam, hielt er die Menschen und die Umgebung fest.
Mit dem fließenden Pinselstrich, der von seinen Freunden, den Impressionisten, eingeführt worden war, sind seine Porträts intim und experimentell, vermitteln sowohl oberflächliche Erscheinungen als auch psychologische Tiefen, und seine Landschaften sind stimmungsvoll und unmittelbar. Sargent war ein gefragter Porträtist und wurde zu Lebzeiten als weitaus bedeutenderer Künstler wahrgenommen als zeitgenössische Avantgardisten wie Paul C.
Zanne und Paul Gauguin, und er verbündete sich mit einem der fortschrittlichsten, unabhängigen Ateliers in Paris. In seinem Stil verschmolz die spektakuläre impressionistische Pinselführung mit Techniken, die er von alten und modernen Meistern erlernt hatte, mit seinem Interesse an der menschlichen Psychologie, die er durch seine eigene Kunstfertigkeit noch verstärkte. Während seines Lebens hat er jedoch nicht nur Beifall in ganz Europa und Amerika geerntet, sondern auch einige Skandale und Verurteilungen hervorgerufen, und nach seinem Tod wurde er negativ beurteilt.
Wie bei vielen Künstlern drehte sich das Rad der Gunst jedoch schließlich, und zu Beginn des 21. Jahrhunderts wurde Sargents Werk neu bewertet und aufgewertet, und er gilt heute als einer der besten und geschicktesten gefragten Maler. Der erste Teil dieses informativen Buches befasst sich mit dem Leben Sargents und der Zeit, in der er lebte, und der zweite Teil ist eine großartige Galerie seiner Werke mit Einzelheiten zu jedem Gemälde und seinem Kontext sowie einer fachkundigen Analyse seines Stils und seiner Technik.
Dieser wunderschön illustrierte Band mit 500 Reproduktionen und Bildern ist eine unverzichtbare Lektüre für jeden, der mehr über diesen faszinierenden Künstler erfahren möchte, den das Metropolitan Museum in New York als "den Van Dyck unserer Zeit" bezeichnete.