Bewertung:

Das Buch wird für seine detaillierten Kunstreproduktionen, den informativen Inhalt und die benutzerfreundlichen Erklärungen hoch gelobt und ist daher sowohl für Kunstliebhaber als auch für Fachleute geeignet. Einige Rezensionen warnen jedoch vor Ungenauigkeiten bei den Fakten und weisen darauf hin, dass es den Beschreibungen an Detailreichtum mangeln könnte.
Vorteile:Schnelle Lieferung, perfekter Zustand bei der Ankunft, detaillierte Kunstbilder, großartige Druckqualität, benutzerfreundliche Erklärungen, inspirierende Künstler, großer pädagogischer Wert und schöne Kunstwerke, die auf ansprechende Weise besprochen werden.
Nachteile:Bedenken über sachliche Ungenauigkeiten, einige Rezensenten fanden den Detaillierungsgrad unzureichend, und der Titel muss möglicherweise korrigiert werden. Außerdem ist das Buch nicht so kompakt, wie einige erwartet hatten.
(basierend auf 19 Leserbewertungen)
Art in Detail - 100 Masterpieces
Große Gemälde können bei einer einzigen Begegnung nicht vollständig verstanden werden; es gibt immer mehr, was man ihnen entnehmen kann. Kunstliebhaber können die Meisterwerke im Laufe ihres Lebens immer wieder betrachten, aber ein tieferes Verständnis kann nur durch eine detaillierte Analyse des Gemäldes erlangt werden, sei es die Platzierung des Motivs, die Beleuchtung, der Stil der Pinselstriche oder die Themen.
Art in Detail untersucht einhundert ikonische Gemälde aus dem westlichen Kanon und hebt die Feinheiten hervor, die ein schneller Blick mit Sicherheit nicht offenbaren würde. Dazu gehören subtile interne Details, wie versteckte Symbole und künstlerische Tricks, die der Maler anwendet, um bestimmte Effekte zu erzielen.
Darüber hinaus schreibt Susie Hodge auf intelligente Weise über äußere Einflüsse auf den Künstler - vom sozioökonomischen Kontext, in dem er oder sie aufblühte, bis hin zu kleineren lokalen Schwierigkeiten, wie dem Grad der Luftverschmutzung zum Zeitpunkt der Entstehung des Gemäldes. Und sie behandelt jedes ihrer Themen nicht nur, um den englischen Dichter Matthew Arnold zu zitieren, „als das, was es wirklich ist“, sondern auch als Teil einer Tradition, die das älteste Gemälde mit dem jüngsten verbindet, da Künstler einen metaphorischen Staffelstab durch die Jahrhunderte weiterreichen.