Bewertung:

Das Buch ist eine umfassende Untersuchung der jüdischen Kunst seit den 1970er Jahren, die die Auswirkungen der zunehmenden Beteiligung von Frauen am Judentum hervorhebt und eine Vielzahl von künstlerischen Darstellungen zeigt, die mit der jüdischen Geschichte und Tradition verbunden sind.
Vorteile:Informativ mit dem Schwerpunkt auf der Entwicklung der jüdischen Kunst, der Einbeziehung feministischer Perspektiven, der Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen und gut ausgewählter ikonischer Künstler.
Nachteile:In der Rezension wurden keine spezifischen Nachteile erwähnt.
(basierend auf 1 Leserbewertungen)
Jewish Identity in American Art: A Golden Age Since the 1970s
Im Gegensatz zu früheren Generationen gehörten jüdische amerikanische Künstler, die zwischen den 1930er und den frühen 1960er Jahren geboren wurden, zu den ersten, die sich in ihren Werken offen mit religiösen Themen auseinandersetzten.
Diese jüdischen Künstler fühlten sich als assimilierte Amerikaner wohl, entwickelten jedoch ein überwältigendes Verlangen, ihr kulturelles und religiöses Erbe zu erforschen. Sie waren die erste Generation, die bereit war, mit ihrem Material Risiken einzugehen und neue Wege zu finden, Kunst mit jüdisch-religiösen Inhalten zu schaffen.
In seinem jüngsten Buch untersucht Baigell die Kunst und die Einflüsse von elf Künstlern, die die Parameter der jüdisch-amerikanischen Kunst durch ihre unterschiedlichen Herangehensweisen an Themen, an feministische Belange und an die Suche nach zeitgenössischer Relevanz in den alten Texten erweitert haben. Neben ausführlichen Essays zu jedem Künstler enthält das Buch fast einhundert atemberaubende Illustrationen, die die Schönheit, Tiefe und Bedeutung der Gemälde und Skulpturen dieser bahnbrechenden Generation von Künstlern belegen.