Bewertung:

Das Buch „No Machos or Pop Stars“ bietet eine umfassende und fesselnde Erkundung der Post-Punk-Musikszene von Leeds in den späten 1970er Jahren. Es beleuchtet die Entstehung einflussreicher Bands und analysiert gleichzeitig die kulturellen, historischen und bildungspolitischen Zusammenhänge, die sie geprägt haben. Der Autor, Gavin Butt, nutzt eine Vielzahl von Interviews und gründliche Recherchen, um eine sowohl feierliche als auch kritische Erzählung zu verfassen.
Vorteile:⬤ Fesselnd und informativ
⬤ gründliche Recherche und detaillierte Untersuchung der Musikszene von Leeds
⬤ gut gemachte Interviews mit Musikern und Akademikern
⬤ erfasst den kulturellen und historischen Kontext
⬤ wichtiger Beitrag zum Verständnis des Post-Punk.
Einige Rezensenten fanden es enttäuschend, dass sich das Buch nur auf eine begrenzte Anzahl von Quellen stützt.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
No Machos or Pop Stars: When the Leeds Art Experiment Went Punk
Als 1976 der Punk aufkam, tauschten viele Kunststudenten in der nordenglischen Stadt Leeds ihre Pinsel gegen Gitarren und Synthesizer ein. In Bands wie Gang of Four, Soft Cell und Delta 5 bis hin zu Mekons, Scritti Politti und Fad Gadget forderten diese Künstler, die zu Musikern wurden, die Grenzen dessen heraus, was in der Rock- und Popmusik für möglich gehalten wurde.
Sie trugen avantgardistische Ideen an die Öffentlichkeit, schufen situationistischen Anti-Rock und Art-Punk, schrieben dekonstruierte Poplieder über Jacques Derrida und brachten die Ästhetik der Collage und des Schocks in dunkle, grüblerische Elektro-Dance-Musik. In No Machos or Pop Stars erzählt Gavin Butt die faszinierende Geschichte der Post-Punk-Szene in Leeds und zeigt, wie Englands staatlich finanzierte Bildungspolitik Kunststudenten aus unterschiedlichen sozialen Schichten zusammenbrachte und so einen fruchtbaren Boden für musikalische Experimente schuf.
Auf der Grundlage ausführlicher Interviews mit Bandmitgliedern, ihren Partnern und Lehrern beschreibt Butt die Gruppen, die die Hierarchien der Kunstwelt und der Musikindustrie aufbrechen wollten, indem sie es möglich machten, zu ihrer Kunst zu tanzen. Ihre Geschichten offenbaren den subversiven Einfluss der Kunstschule auf eine regionale Musikszene von bleibender internationaler Bedeutung.