Bewertung:
Child of the Fire bietet eine eingehende und fesselnde Untersuchung des Lebens und des Werks der Künstlerin Edmonia Lewis aus dem 19. Jahrhundert, die die konventionellen Erzählungen der Kunstgeschichte in Frage stellt und gleichzeitig ein nuanciertes Verständnis ihres Einflusses und ihres Vermächtnisses vermittelt. Die Autorin, Kirsten Pai Buick, wird für ihre Gelehrsamkeit und ihre Fähigkeit gelobt, komplexe Ideen effektiv zu vermitteln.
Vorteile:Das gut recherchierte und zum Nachdenken anregende Buch bietet überzeugende Einblicke in das Leben und die künstlerischen Beiträge von Edmonia Lewis. Buicks Schreibstil ist fesselnd und anspruchsvoll und macht komplexe Themen zugänglich. Das Buch wird auch dafür gelobt, dass es sich auf Lewis als Künstlerin konzentriert, anstatt sich auf rassische oder geschlechtsspezifische Kategorien zu beschränken, was ihre Bedeutung in der Kunstwelt unterstreicht.
Nachteile:Das Buch kann sehr dicht sein und erfordert eine sorgfältige Lektüre, wobei einige Abschnitte zur Verdeutlichung nochmals gelesen werden müssen. Außerdem fehlen in der Kindle-Version viele Abbildungen, und die Qualität der verfügbaren Bilder wird kritisiert, was das visuelle Verständnis von Lewis' Skulpturen beeinträchtigt.
(basierend auf 11 Leserbewertungen)
Child of the Fire: Mary Edmonia Lewis and the Problem of Art History's Black and Indian Subject
Child of the Fire ist die erste umfassende Untersuchung der Karriere der Künstlerin Mary Edmonia Lewis aus dem 19. Jahrhundert, die vor allem für ihre von historischen und biblischen Themen inspirierten Skulpturen bekannt ist. In dieser reich bebilderten Studie untersucht Kirsten Pai Buick, wie Lewis und ihr Werk von anderen und der Bildhauerin selbst wahrgenommen und in ihrer Bedeutung manipuliert wurden. Sie wendet sich gegen den rassistischen Kunstdiskurs, der Lewis' Skulpturen lange Zeit als Spiegelbild ihrer Identität als Afroamerikanerin und amerikanische Ureinwohnerin, die den größten Teil ihres Lebens im Ausland verbracht hat, dargestellt hat. Stattdessen versucht Buick, Lewis' Intentionen durch Analysen ihrer Karriere und ihrer Kunstwerke zu enthüllen, und beleuchtet so Lewis' schwierige, aber aktive Beteiligung an der Schaffung einer deutlich "amerikanischen" nationalen Kunst, die von Themen wie Indigenität, Sentimentalität, Geschlecht und Rasse dominiert wird. Dabei zeigt sie, dass die Bildhauerin die vorherrschenden Ideologien des aussterbenden Amerikaners (die Vorstellung, dass die amerikanischen Ureinwohner eine aussterbende Rasse seien), der Sentimentalität und des wahren Frauseins auf unterschiedliche Weise kompliziert und gefördert hat.
Buick befasst sich mit den Institutionen und Personen, die Lewis' Karriere unterstützten - darunter das Oberlin College, Abolitionisten in Boston und amerikanische Auswanderer in Italien -, und sie untersucht, wie sich deren Ziele auf die Art und Weise auswirkten, wie sie den Künstler wahrnahmen und beschrieben. Buick analysiert vier von Lewis' populärsten Skulpturen, die alle zwischen 1866 und 1876 entstanden sind, und erörtert Interpretationen von Hiawatha im Hinblick auf den kulturellen Einfluss von Henry Wadsworth Longfellows epischem Gedicht The Song of Hiawatha.
Forever Free und Hagar in the Wilderness im Hinblick auf die Annahme von Kunsthistorikern, dass von afroamerikanischen Künstlern geschaffene Kunstwerke zwangsläufig afroamerikanische Themen widerspiegeln.
Und The Death of Cleopatra im Zusammenhang mit der allgemeinen Problematik der Lektüre von Kunst als Spiegel der Identität.
| ISBN: | 9780822342663 |
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| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2010 |
| Seitenzahl: | 344 |
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