
Sound Effect: The Theatre We Hear
Sound Effect erzählt die Geschichte der Auswirkungen der theatralen Auralität auf die moderne Kultur. Beginnend mit dem Aufkommen des modernen szenischen Klangeffekts im späten 18.
Jahrhundert und endend mit dem Kopfhörertheater, das den Zuschauerraum des Theaters in eine intime Beziehung zum inneren Klangraum des Publikums bringt, setzt das Buch zeitgenössische Fragen des Theater-Sounddesigns in Beziehung zu einer 250-jährigen westlichen Kulturgeschichte des Hörens. Es wird argumentiert, dass das Theatron zwar ein Instrument zum Sehen und Theoretisieren war, dass aber zunächst ein kollektives Hören oder Publikum einberufen wurde. Theater beginnt damit, dass die Menschen einen akustischen Apparat betreten, der eine Art des Hörens und des Wissens erzeugt.
Früher war dies ein riesiges Marmorohr auf einem Hügel, das auf einen Kosmos gerichtet war, dessen unhörbare Musik alles erklärte. In der Neuzeit hat sich das Auditorium des Theaters, das Instrument des Hörens, auf die Menschen und ihre kollektive Konversation mit den klanglichen Memen, Tropen, Klischees und Phrasen, die eine populäre, fiktionale Ontologie ausmachen, gerichtet.
Dies ist eine Studie über Drama, Unterhaltung, Modernität und das Theater der Hörbarkeit. Sie befasst sich mit den kulturellen Rahmen der Resonanz, die unser Verständnis von TON als die Rubrik der Welt, die wir durch unsere Ohren erfahren, prägen.
Ross Brown zeigt, wie Mythologien, Popkultur, Kunst, Kommerz und Audio die hörbare Welt als eine Form des Theaters geformt haben. Garrick, De Loutherbourg, Brecht, Dracula, Jekyll, Hyde, Spike Milligan, John Lennon, James Bond, Scooby-Do und Edison haben Cameo-Auftritte, während Brown eine Geschichte des modernen Hörens verwebt, mit dem Argument, dass Klang eine Geschichte ist, dass Hörbarkeit eine Dramaturgie hat, dass Hören szenografisch ist und dass die Auditorien des Dramas dem modernen Leben als Organon, als endgültiger Bezugsrahmen für die Klangwelt, dienen.