Creative Research in Music: Informed Practice, Innovation and Transcendence
Creative Research in Music untersucht, was es bedeutet, im einundzwanzigsten Jahrhundert künstlerisch in der Musik zu forschen. Das Buch beschreibt die unzähligen Prozesse, die einer erfolgreichen künstlerischen Forschung im Bereich der Musik zugrunde liegen, und liefert Best-Practice-Beispiele, die von der westlichen klassischen Kunst bis hin zu lokalen indigenen Traditionen und von kleinen bis hin zu groß angelegten, multimedialen und kulturübergreifenden Arbeitsformaten reichen. Das Buch stützt sich auf den Reichtum kreativer Forschungsarbeit an wichtigen Institutionen in Südostasien und Australien und untersucht die sozialen, politischen, historischen und kulturellen Triebkräfte, die Spitzenleistungen in der kreativen Forschung anspornen und inspirieren, um Grenzen zu erweitern und zu überschreiten, um unsere Musikindustrie zu unterstützen, um für die Bedeutung der Musik in unserer Welt einzutreten und um deutlich zu machen, dass Musik wichtig ist.
In den Kapiteln stellen unsere Autoren die Ideen von informierter Praxis, Innovation und Transzendenz aus verschiedenen internationalen Perspektiven vor. Jedem dieser drei Themen ist ein einleitender Abschnitt gewidmet, in dem das Thema erforscht wird und die Kapitel dieses Abschnitts vorgestellt werden. In seiner Gesamtheit erörtert das Buch, wie die Themen in ihrer Kombination und mit Bezug auf die Autorengruppe die Musikpädagogik und -aufführung für unsere globale und komplexe Welt verändern können.
Kapitel 9 dieses Buches ist als Open-Access-PDF unter http: //www.taylorfrancis.com unter einer Creative Commons Attribution-Non Commercial-No Derivatives (CC-BY-NC-ND) 4. 0 Lizenz frei verfügbar.
