Bewertung:
Das Buch wird positiv aufgenommen, da es ein hochwertiges Werk ist, das einen interessanten Überblick über die Kunst der Schallplattencover bietet. Einige Leser finden jedoch, dass es an Tiefe mangelt und politisierte Grafiken präsentiert, die vielleicht nicht jedem gefallen.
Vorteile:Hochwertige Produktion, gut als Geschenk geeignet, interessante Perspektiven auf Vinyl-Coverkunst, schönes Bildmaterial, leicht zu lesen, guter Überblick über Künstler und Geschichte, ausgezeichneter Gesprächsanlass.
Nachteile:Etwas oberflächliche Berichterstattung über produktive Künstler, enthält politisierte Grafiken, die visuell uninteressant sein können, keine enzyklopädische Sammlung, potenzielle Enttäuschung für diejenigen, die nur die besten Plattencover erwarten.
(basierend auf 29 Leserbewertungen)
Art Record Covers
Seit den Anfängen der Moderne stehen Bild- und Musikproduktion in einer besonders engen Beziehung zueinander. Von Luigi Russolos futuristischem Manifest L'Arte dei Rumori (Die Kunst der Geräusche) von 1913 bis zu Marcel Duchamps doppelseitigen Platten Rotoreliefs von 1925 kam es im 20. Jahrhundert zu einem immer fruchtbareren Austausch zwischen Klängen und Formen, Zeichen und Melodien und verschiedenen Bereichen der Komposition und Performance.
In Francesco Spampinatos einzigartiger Anthologie der Plattencover von Künstlern entdecken wir den Rhythmus dieser besonderen Kulturgeschichte. Das Buch präsentiert 500 Cover und Schallplatten von bildenden Künstlern von den 1950er Jahren bis heute und untersucht, wie die Moderne, die Pop Art, die Konzeptkunst, die Postmoderne und verschiedene Formen der zeitgenössischen Kunstpraxis dieses Nebenfeld der visuellen Produktion beeinflusst und die massenhafte Verbreitung von Musik durch eine prägende Bildsprache unterstützt haben, die schnell und suggestiv eine akustische Begegnung hervorruft.
Auf dem Weg dorthin finden wir Jean-Michel Basquiats urbane Hieroglyphen für sein eigenes Plattenlabel Tartown, Banksys schablonierte Graffiti für Blur, Damien Hirsts symbolischen Schädel für The Hours und einen aufgespießten Schmetterling von Salvador Dal auf Jackie Gleasons Lonesome Echo. Neben den Covern gibt es aufschlussreiche Analysen und Faktenblätter, die den Künstler, den Interpreten, den Namen des Albums, das Label, das Jahr der Veröffentlichung und Informationen über das ursprüngliche Kunstwerk auflisten. Interviews mit Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen und Raymond Pettibon fügen persönliche Berichte über die Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Musikern hinzu.
| ISBN: | 9783836540292 |
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| Verlag: | |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2020 |
| Seitenzahl: | 448 |
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