Bewertung:

In den Rezensionen wird das Buch als aufschlussreiche und gut geschriebene Erkundung der modernen Kunst von 1989 bis 2015 hervorgehoben und für seine hervorragende Fotografie und klare Kategorisierung der Kunst gelobt. Einige Leser kritisieren jedoch, dass es der modernen Kunst zu einem großen Teil an sinnvoller Kommunikation und Kohärenz mangelt, was zu dem Eindruck führt, dass sie von den wesentlichen künstlerischen Ereignissen abgekoppelt ist.
Vorteile:⬤ Gut geschrieben
⬤ exzellente Fotografien
⬤ aufschlussreiche Kommentare zur zeitgenössischen Kunst
⬤ umfassender Überblick über die moderne Kunst, gegliedert nach Kapiteln
⬤ leicht zu lesen
⬤ stellt verschiedene Künstler vor
⬤ kann als großartiges Geschenk für Kunstinteressierte dienen.
⬤ Kritik an der modernen Kunst, weil es ihr an kohärenter Bedeutung mangelt
⬤ meint, dass moderne Kunst oft nicht mit dem Betrachter kommuniziert
⬤ unterstreicht das Fehlen von Qualitätsstandards in der modernen Kunst
⬤ manche mögen den Ansatz des Autors in Bezug auf Vielfalt fragwürdig oder übertrieben finden.
(basierend auf 8 Leserbewertungen)
Art Since 1989
In den Jahren seit dem Fall der Berliner Mauer im November 1989 ist eine neue Freiheit entstanden, Kunst zu definieren: Wer macht sie? Wo kann sie gefunden werden? Was ist ihr kommerzieller Wert? --und folglich die Neubewertung des Stellenwerts der Kunst in der Gesellschaft.
Kelly Grovier untersucht die dynamischen Entwicklungen in der Kunstpraxis weltweit seit 1989 und konzentriert sich dabei auf Künstler, deren frisches visuelles Vokabular und Innovation diese turbulenten Jahrzehnte widerspiegeln. In den zehn Kapiteln des Buches werden die wichtigsten Themen der zeitgenössischen Kunst beleuchtet - Porträts im Zeitalter von Gesichtstransplantationen und Gesichtserkennungssoftware, politischer Aktivismus, Wissenschaft und Religion, um nur einige zu nennen - von Künstlern wie Jeff Koons, Louise Bourgeois, Damien Hirst, George Condo, Marlene Dumas, Sean Scully, Cindy Sherman, Banksy, Ai Weiwei, Antony Gormley, Christo und Jean-Claude, Jenny Holzer, Chuck Close und Cornelia Parker. Eine kapitellange Zeitleiste am Ende des Buches zeichnet die Entwicklung der Kunst von 1989 bis heute nach, indem sie ein Schlüsselwerk aus jedem Jahr näher beleuchtet.
Illustriert mit den Werken von über 200 wichtigen Künstlern ist Art Since 1989 ein klarer und fesselnder Blick auf eine der stürmischsten Epochen der Menschheitsgeschichte, wenn nicht sogar der Kunstgeschichte.