Bewertung:
Das Buch bietet reiche Einblicke in die Kunst- und Kulturanthropologie und bietet eine anregende Perspektive auf das Zusammenspiel von Biologie und Kultur. Es weist jedoch einige Unzulänglichkeiten auf, wenn es darum geht, die Vielfalt der künstlerischen Ausdrucksformen, insbesondere in Bezug auf die östliche Kunst, und die ästhetischen Kriterien vollständig zu erfassen.
Vorteile:Das Buch ist wunderschön illustriert und bietet tiefe Einsichten, die beim Leser noch lange nachhallen. Es regt zum Nachdenken an und ist für jeden nützlich, der sich für menschliche Angelegenheiten interessiert. Es bietet eine überzeugende Perspektive auf die Rolle der Kunst in der menschlichen Entwicklung.
Nachteile:Einige Leser fanden das Buch im Vergleich zu den früheren Werken des Autors enttäuschend. Die östlichen Kunstperspektiven werden nicht ausreichend behandelt, und die ästhetischen Kriterien des Autors sind möglicherweise nicht universell auf verschiedene Kunstformen anwendbar, was zu Unklarheiten führt und den Eindruck erweckt, dass eine präzisere Definition von Ästhetik erforderlich ist.
(basierend auf 6 Leserbewertungen)
Art and Intimacy: How the Arts Began
Für Ellen Dissanayake sind die Künste biologisch gewachsene Neigungen der menschlichen Natur: Ihre grundlegenden Merkmale halfen den frühen Menschen, sich an ihre Umwelt anzupassen und sich über Generationen hinweg erfolgreich zu reproduzieren. In Art and Intimacy argumentiert sie für den gemeinsamen evolutionären Ursprung von Kunst und Intimität, dem, was wir gemeinhin als Liebe bezeichnen.
Alles beginnt mit der menschlichen Eigenschaft, unreife und hilflose Säuglinge zu gebären. Um sicherzustellen, dass die Mütter ihre anspruchsvollen Babys fürsorglich finden, haben sich die Menschen entwickelt, um liebenswert zu sein und sich vom Moment der Geburt an auf andere einzustellen. Die Art und Weise, wie Mutter und Kind aufeinander reagieren, besteht aus rhythmisch gemusterten Lautäußerungen und übertriebenen Gesichts- und Körperbewegungen, die Dissanayake als Rhythmen und sensorische Modi bezeichnet.
Aus Rhythmen und Modi entstehen auch die Künste. Da der Mensch von Geburt an dazu veranlagt ist, auf rhythmisch-modale Signale zu reagieren und sie zu nutzen, haben Gesellschaften überall auf der Welt sie in Form von Musik, Pantomime, Tanz und Darbietung in Ritualen weiterentwickelt, die geschätzte kulturelle Überzeugungen vermitteln und verstärken. So wie Rhythmen und Modi das Mutter-Kind-Paar koordinieren und vereinen, so koordinieren und vereinen sie in Zeremonien die Mitglieder einer Gruppe.
Wir Menschen leben heute in einem Umfeld, das sich von dem unserer Vorfahren stark unterscheidet. Sie nutzten Zeremonien (die Künste), um sich mit ernsten Angelegenheiten wie Gesundheit, Wohlstand und Fruchtbarkeit zu befassen, die ihr Überleben betrafen. Heute neigen wir dazu, die Künste abzutun, sie als überflüssig und nur für eine Elite zu betrachten. Aber wenn wir biologisch dazu veranlagt sind, uns an kunstähnlichem Verhalten zu beteiligen, dann brauchen wir die Künste tatsächlich. Selbst - oder vielleicht gerade - in unserem schnelllebigen, anspruchsvollen modernen Leben ermutigen uns die Künste, zu zeigen, dass uns wichtige Dinge am Herzen liegen.
| ISBN: | 9780295991962 |
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| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2012 |
| Seitenzahl: | 268 |
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