Bewertung:
Das Buch ist eine visuell beeindruckende Sammlung, die die Kreativität der Künstler durch ihre einzigartigen Buchdesigns zeigt. Während es für seine Qualität und Ästhetik gelobt wird, sind einige Leser der Meinung, dass es dem kreativen Prozess der Künstler an Tiefe mangelt und zu prätentiöse Texte enthält.
Vorteile:⬤ Wunderschöne Aufmachung mit schwerem, mattem Papier und brillanter Fotografie.
⬤ Enthält ein breites Spektrum an Künstlern und ihren kreativen Buchwerken.
⬤ Dient als inspirierende Referenz, die zum künstlerischen Ausdruck anregt.
⬤ Hochwertige Konstruktion, ideal zum Ausstellen.
⬤ Spricht sowohl Künstler als auch Buchliebhaber an.
⬤ Es fehlt an detaillierten Informationen über die kreativen Prozesse der Künstler.
⬤ Manche finden den Schreibstil prätentiös und unnötig komplex.
⬤ Die kleine Textgröße kann schwer zu lesen sein.
⬤ Manche halten das Buch vor allem für einen Bildband, dem es an Inhalt mangelt.
(basierend auf 13 Leserbewertungen)
Artists and Their Books / Books and Their Artists
Dieser beeindruckende Band beleuchtet die aktuelle Auseinandersetzung von Künstlern mit Büchern und zeigt sie als wesentliches Medium in der zeitgenössischen Kunst auf. Die stets innovativen und in ihren physischen Formaten vorhersehbar vielfältigen Künstlerbücher besetzen einen kreativen Raum zwischen dem vertrauten viereckigen Objekt und herausfordernden Kunstwerken, die effektiv jedes Vorurteil darüber, was ein Buch sein kann, in Frage stellen.
Viele Künstler spezialisieren sich auf die Produktion von in sich geschlossenen Kunstprojekten in Buchform, wie Ken Campbell und Susan King, oder sie gründen kleine Verlage, wie die Coracle Press von Simon Cutts und Erica Van Horn oder die Turkey Press von Harry und Sandra Reese. Zahllose andere, die in erster Linie als Bildhauer, Maler oder Performance-Künstler bekannt sind, arbeiten parallel dazu in Künstlerbüchern, darunter Anselm Kiefer, Annette Messager, Ed Ruscha und Richard Tuttle. Artists and Their Books / Books and Their Artists enthält mehr als einhundert wichtige Beispiele aus den Sondersammlungen des Getty Research Institute, die mehr als sechstausend Editionen und einzigartige Künstlerbücher umfassen.
Dieser Band stellt auch Vorläufer des Künstlerbuchs vor, wie Joris Hoefnagels kalligrafisches Meisterwerk aus dem 16. Jahrhundert, Einzelblattepisoden aus Albrecht D rers Marienleben, die entweder als Breitseiten oder als Buch konzipiert waren, frühe illustrierte wissenschaftliche Werke und avantgardistische Publikationen.
Jahrhunderts zeigen den Einfluss von Künstlerbüchern auf Pop Art, Fluxus, Konzeptkunst, feministische Kunst und Postmoderne. Die Auswahl von Büchern internationaler Künstler, die sich für die Arbeit mit Texten und Bildern auf Papier entschieden haben, provoziert eine neue Auseinandersetzung mit dem Wesen von Kunst und Buch in der zeitgenössischen Kultur.
| ISBN: | 9781606065730 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2018 |
| Seitenzahl: | 200 |
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