Bewertung:

Claire Bishops „Artificial Hells“ ist eine kritische Untersuchung der Kunst der sozialen Praxis, die einen historischen Überblick und Kommentare zu zeitgenössischen Praktiken enthält. Das Buch wurde mit gemischten Kritiken aufgenommen, die seinen informativen Charakter und seine Kritik an der partizipatorischen Kunst hervorheben, aber auch Schwächen in seiner Struktur und einige Verzerrungen in der Perspektive anmerken.
Vorteile:Das Buch ist sehr informativ und liefert einen gründlichen historischen Kontext und eine Kritik der sozialen Kunstpraxis. Viele Leser fanden es für akademische Zwecke wertvoll, da es Diskussionen über Kunst und Trauma erleichtert. Es fördert das Verständnis für partizipatorische Kunst und wurde für seine detaillierte Analyse und die Klarheit seiner Argumente gelobt.
Nachteile:Kritiker weisen auf Probleme mit der Einleitung und den ersten Kapiteln des Buches hin, die als problematisch und übermäßig kritisch angesehen werden. Einige finden den Schreibstil zu direkt oder journalistisch und nicht akademisch. Die Leser bemängelten Redundanzen bei den Beispielen und eine vermeintliche Voreingenommenheit, die sozial engagierte Kunst bevorzugt und die Komplexität anderer Werke schmälert. Außerdem gibt es technische Probleme mit der Kindle-Version, die die Zugänglichkeit erschweren.
(basierend auf 13 Leserbewertungen)
Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship
Diese scharfe Kritik der partizipatorischen Kunst - von ihrer Entwicklung bis zu ihren politischen Ambitionen - ist "ein unverzichtbarer Titel für Wissenschaftler und Studenten der zeitgenössischen Kunstgeschichte sowie für jeden, der ... gedacht hat: 'Das ist Kunst! ' oder 'Das ist Kunst? '" ( Library Journal )
Seit den 1990er Jahren haben Kritiker und Kuratoren weitgehend die Vorstellung akzeptiert, dass partizipatorische Kunst die ultimative politische Kunst ist: dass ein Künstler neue emanzipatorische soziale Beziehungen fördern kann, indem er ein Publikum zur Teilnahme ermutigt. Auf der ganzen Welt gibt es zahlreiche Verfechter dieser Ausdrucksform, von Kunsthistorikern wie Grant Kester über Kuratoren wie Nicolas Bourriaud und Nato Thompson bis hin zu Performance-Theoretikern wie Shannon Jackson.
Artificial Hells ist der erste historische und theoretische Überblick über sozial engagierte partizipatorische Kunst, die in den USA als "soziale Praxis" bekannt ist. Claire Bishop verfolgt den Weg der Kunst des 20. Jahrhunderts und untersucht die Schlüsselmomente in der Entwicklung einer partizipatorischen Ästhetik. Dieser Weg führt über Futurismus und Dada.
Die Situationistische Internationale.
Happenings in Osteuropa, Argentinien und Paris.
Die Community Arts-Bewegung der 1970er Jahre.
Und die Artists Placement Group. Den Abschluss bildet eine Diskussion über langfristige Bildungsprojekte zeitgenössischer Künstler wie Thomas Hirschhorn, Tania Bruguera, Pawel Althamer und Paul Chan.
Seit ihrem kontroversen Essay in Artforum im Jahr 2006 ist Claire Bishop eine der wenigen, die die politischen und ästhetischen Ambitionen der partizipatorischen Kunst in Frage stellen. In Artificial Hells hinterfragt sie nicht nur den emanzipatorischen Anspruch dieser Projekte, sondern bietet auch eine Alternative zu den ethischen (und nicht künstlerischen) Kriterien, die solche Kunstwerke fordern. Artificial Hells fordert einen weniger präskriptiven Ansatz für Kunst und Politik sowie zwingendere, beunruhigendere und mutigere Formen der partizipativen Kunst und Kritik.