Bewertung:
Das Buch ist eine Sammlung von Aufsätzen, die die Komplexität und die Herausforderungen der Kunstausbildung und der Kunstwelt erforschen, was es zu einer wichtigen Lektüre für angehende Künstler und Pädagogen macht. Es unterstreicht die Notwendigkeit eines Wandels in der Art und Weise, wie Kunstschulen arbeiten und Studenten auf ihre Karriere vorbereiten. Es wird jedoch darauf hingewiesen, dass das Buch theoretisch ist und praktische Anleitungen für Pädagogen fehlen.
Vorteile:⬤ Bietet wertvolle Einblicke in die Welt der Kunst und der Bildung
⬤ enthält verschiedene Philosophien und kritische Essays namhafter Denker
⬤ informativ für junge Künstler und Kunstpädagogen
⬤ regt zum Nachdenken über Struktur und Zweck von Kunstschulen an.
⬤ Es fehlen praktische Anleitungen oder Lehrpläne für die Kunsterziehung
⬤ Die Kindle-Version ist schlecht formatiert und schwer zu lesen
⬤ ist möglicherweise nicht für diejenigen geeignet, die unkomplizierte Lehrmethoden oder Strukturen suchen.
(basierend auf 10 Leserbewertungen)
Art School: (propositions for the 21st Century)
Führende internationale Künstler und Kunstpädagogen betrachten die Herausforderungen der Kunsterziehung in der heutigen, dramatisch veränderten Kunstwelt.
Die letzte explosive Veränderung in der Kunsterziehung fand vor fast einem Jahrhundert statt, als das deutsche Bauhaus gegründet wurde. Heute werfen die dramatischen Veränderungen in der Kunstwelt - ihre zunehmende Professionalisierung, die allgegenwärtige Macht des Kunstmarktes und die grundlegenden Veränderungen im Kunstschaffen selbst in unserer postduchampianischen Ära - in Verbindung mit einer Revolution in der Informationstechnologie grundlegende Fragen über die Ausbildung der Künstler von heute auf. Art School (Propositions for the 21st Century) bringt mehr als dreißig führende internationale Künstler und Kunstpädagogen zusammen, um die Praktiken der Kunsterziehung in akademischer, praktischer, ethischer und philosophischer Hinsicht neu zu überdenken. Die Aufsätze in diesem Buch reichen über Kontinente, Geschichten, Traditionen, Experimente und Fantasien der Bildung. Begleitet werden die Essays von Gesprächen mit prominenten Künstlern und Pädagogen wie John Baldessari, Michael Craig-Martin, Hans Haacke und Marina Abramovic sowie von Fragebögen, die von einem Dutzend bedeutender Künstler - darunter Mike Kelley, Ann Hamilton, Guillermo Kuitca und Shirin Neshat - über ihre eigenen Erfahrungen als Studenten beantwortet wurden.
Eine faszinierende Analyse der Architektur bedeutender historischer Kunstschulen in der ganzen Welt befasst sich mit der Beziehung zwischen den Grundsätzen ihrer Gestaltung und den Grundsätzen der in ihren Hallen praktizierten Pädagogik. Und im gesamten Band wird neuen Initiativen und Vorschlägen darüber, was eine Kunstschule im einundzwanzigsten Jahrhundert sein kann und sollte - und was sie nicht sein sollte - Aufmerksamkeit geschenkt. Jahrhundert sein kann - und was sie nicht sein sollte. Kein anderes Buch zu diesem Thema deckt mehr Fragen ab, die die Kunsterziehung heute betreffen, und bietet mehr Einblicke in den Druck, die Herausforderungen, die Risiken und die Chancen für Künstler und Kunstpädagogen in den kommenden Jahren.
Mitwirkende.
Marina Abramovic, Dennis Adams, John Baldessari, Ute Meta Bauer, Daniel Birnbaum, Saskia Bos, Tania Bruguera, Luis Camnitzer, Michael Craig-Martin, Thierry de Duve, Cl mentine Deliss, Charles Esche, Liam Gillick, Boris Groys, Hans Haacke, Ann Lauterbach, Ken Lum, Steven Henry Madoff, Brendan D. Moran, Ernesto Pujol, Raqs Media Collective, Charles Renfro, Jeffrey T. Schnapp, Michael Shanks, Robert Storr, Anton Vidokle.
| ISBN: | 9780262134934 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2009 |
| Seitenzahl: | 392 |
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