Bewertung:

Das Buch wird für seinen intelligenten, gut geschriebenen Inhalt gelobt, der betont, wie wichtig es ist, sich Zeit für die Kunst zu nehmen, und die Leser dazu ermutigt, sich intensiv mit Kunstwerken zu beschäftigen, anstatt sie in aller Eile zu betrachten. Einige Kunden hatten jedoch Probleme mit dem Zustand des Buches bei der Lieferung und beschrieben Schäden, die ihre allgemeine Zufriedenheit beeinträchtigten.
Vorteile:Klug geschrieben, notwendige Botschaft über die Bedeutung der Kunst, ermutigt zur aufmerksamen Beschäftigung mit Kunstwerken, hebt die belebende Kraft der Kunst hervor.
Nachteile:Wir haben beschädigte Exemplare erhalten, wie Flecken und Kratzer, was angesichts des hohen Preises enttäuschend ist.
(basierend auf 2 Leserbewertungen)
Slow Art: The Experience of Looking, Sacred Images to James Turrell
Amerikaner verbringen im Durchschnitt zwischen sechs und zehn Sekunden mit einzelnen Kunstwerken in Museen oder Galerien - kaum genug Zeit.
Aber wie können wir in unserer Kultur der Ablenkung die Aufmerksamkeit verlängern? Slow Art ist ein Modell für nachhaltige Betrachtungsweisen durch Begegnungen mit verschiedenen Medien der Gegenwart und Vergangenheit - darunter Fotografie, Malerei, Skulptur, "lebende Bilder", Film, Video, digitale und Performance-Kunst - und sogar Licht und Raum. Werke von Diderot, Emma Hamilton, Oscar Wilde, Jeff Wall, Sam Taylor-Johnson, Andy Warhol und Richard Serra, um nur einige zu nennen, bilden ein neues und eigenständiges ästhetisches Feld.
Slow Art ist jedoch keine Sammlung von Objekten, sondern eine partizipatorische Kunst, die den Betrachter direkt einbezieht, um Kunstwerke zum Leben zu erwecken. Entgegen der gängigen Lehrmeinung vertritt Arden Reed die Ansicht, dass die Betrachtung langsamer Kunst für zeitgenössische Betrachter mit religiösen Praktiken im Zeitalter des Glaubens vergleichbar ist.