Bewertung:

David Grevens Buch über den Film „Maurice“ aus dem Jahr 1987 ist eine umfassende, leidenschaftlich geschriebene Analyse, die versucht, die Bedeutung des Films für das Queer-Kino neu zu definieren. Durch akribische Recherchen und aufschlussreiche Kommentare liefert Greven ein überzeugendes Argument für die künstlerische und thematische Bedeutung des Films sowie eine tiefgreifende Erforschung des Quellenmaterials und des Kontexts.
Vorteile:Das Buch ist gut geschrieben und gründlich recherchiert und bietet einzigartige kritische Einblicke. Grevens Leidenschaft für den Film schimmert durch und macht es zu einer fesselnden Lektüre. Es bietet eine detaillierte Untersuchung von Themen, Besetzungsentscheidungen und kontextuelle Vergleiche mit anderen Filmen mit schwuler Thematik. Die Einbeziehung von Schwarzweißbildern und Fotos erhöht das Leseerlebnis.
Nachteile:Einige Leser könnten Grevens Tonfall als etwas zu enthusiastisch oder „cheerleaderhaft“ empfinden, was der wissenschaftlichen Strenge, die man von akademischen Texten erwartet, abträglich sein könnte. Die Fokussierung auf einen einzigen Film mag nicht alle Leser ansprechen, insbesondere diejenigen, die breitere Analysen oder andere Themen innerhalb des Queer-Kinos bevorzugen.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
Maurice: Volume 8
Maurice, James Ivorys Verfilmung des Romans von E. M.
Forster aus dem Jahr 1987, folgt dem Weg eines edwardianischen Mannes vom Erwachen seines Begehrens und seiner Liebe zu Männern bis zur Selbstakzeptanz. Als einer der politisch widerständigsten Filme der 1980er Jahre wagte es Maurice, die Coming-out-Geschichte eines jungen Mannes und ein Happy End für das Liebespaar Maurice und Alec zu zeigen. James Ivory und der Produzent Ismail Merchant, ein Paar, dessen Kino ein Synonym für die Adaption von historischen Filmen ist, brachten Maurice während des ersten AIDS-Jahrzehnts heraus, einer Zeit eklatanter transatlantischer Homophobie.
Die Kritik nach der Veröffentlichung bezeichnete Ivory als oberflächlichen und biederen Regisseur, während der Film als Rückfall in den unkinematischen und allzu treuen Stil, der die frühen Adaptionen von Merchant Ivory Productions kennzeichnete, aufgenommen wurde. Anhand einer genauen Lektüre von Forsters Roman und einer Analyse von Ivorys unverwechselbarem visuellen Stil, Richard Robbins' unauslöschlicher Filmmusik und den Darbietungen von James Wilby, Hugh Grant und Rupert Graves argumentiert David Greven, dass der Film ein Musterbeispiel für eine sympathische Adaption ist.
In dieser Studie wird der Film als eines der besten Werke von Merchant Ivory angepriesen und ein Argument für Ivorys unterschätzte Talente als Regisseur von großer Subtilität und Intelligenz sowie für den Film als einen, der es wert ist, von seinen Kritikern zurückgeholt zu werden. Dieser Band versteht Maurice als ein vollendetes Werk der Kunst und der Adaption und bietet einen Einblick, wie ein atemberaubender Roman über schwule Liebe zu einem Klassiker des queeren Films wurde.