Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch „Everything and More - The Mastery of Ming Cho Lee“ ist eine wunderschön illustrierte Biografie, die das Leben und die Arbeit des berühmten Bühnenbildners Ming Cho Lee würdigt. Rezensenten loben die gründlichen Einblicke, die atemberaubenden Bilder und den inspirierenden Inhalt, der das Buch zu einer wertvollen Quelle für Fachleute und Enthusiasten auf dem Gebiet des Designs macht.
Vorteile:Wunderschön illustriert mit atemberaubenden Fotos, exzellentem Format und Layout, aufschlussreichen Kommentaren, inspirierendem Inhalt, gründlicher Erkundung von Ming Cho Lees Leben und Karriere, dient als großartige Bildungsressource für Studenten und Fachleute.
Nachteile:In den Rezensionen werden keine wesentlichen Nachteile erwähnt.
(basierend auf 13 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Ming Cho Lee: A Life in Design
Inhalt des Buches:
Ausgezeichnet mit dem George Freedley Memorial Award 2014.
Ein großartiger Band, der das Vermächtnis von Lee feiert. - Time Out New York.
Ob im Theater, in der Oper oder im Tanz, Ming Cho Lee hat einen unschätzbaren Beitrag zu den darstellenden Künsten in Amerika geleistet. Dieser elegante Bildband, verfasst von Arnold Aronson, würdigt in Prosa und Fotos seine einzigartige Karriere. - Los Angeles Times.
Ein umfassendes, mitfühlendes und intelligentes Buch... Ein Buch von großer Bedeutung, ein Muss für alle Theaterleute, ja für jeden, der sich für die Geheimnisse des Kunstschaffens interessiert. Theaterdesign und -technik.
Ming Cho Lee ist nicht nur einer der wichtigsten amerikanischen Designer des zwanzigsten Jahrhunderts, sondern auch einer der bedeutendsten Einflüsse auf das amerikanische Theater. Als Designer schöpfte er aus seiner Ausbildung in chinesischer Aquarellmalerei, der Ästhetik seiner Mentoren Jo Mielziner und Boris Aronson und den Entwicklungen im deutschen Design der Nachkriegszeit, um einen neuen Ansatz für das Bühnenbild zu entwickeln, der die amerikanische Szenografie radikal veränderte. Er betrat Neuland, kombinierte bestehende Motive auf verblüffend neue Weise und erforschte während seiner gesamten Laufbahn immer wieder neue Ideen. Lee führte einen skulpturalen Stil mit aufragender Vertikalität ein, der auf amerikanischen Bühnen weitgehend unbekannt war. Das malerische Bild wurde durch ein entschieden modernes und industrielles szenisches Vokabular ersetzt, das die Bühne als Bühne betonte.
Lee hat mehr als 300 Theater-, Opern- und Tanzproduktionen entworfen, angefangen mit seiner ersten Studentenarbeit, The Silver Whistle am Occidental College im Jahr 1952, bis hin zu seinen letzten Produktionen im Jahr 2005. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern hat sich Lee nicht am Broadway einen Namen gemacht. Vielmehr machte er sich durch rund vierzig Produktionen beim New York Shakespeare Festival einen Namen, darunter elf Spielzeiten am Delacorte Theater seit dessen Eröffnung im Jahr 1962.
Dreizehn Produktionen für die New York City Opera, beginnend mit der Eröffnungsproduktion im Lincoln Center.
Fünf Hauptbühnenproduktionen für die Metropolitan Opera, darunter Boris Godunov, der mehr als dreißig Jahre lang im Repertoire blieb.
Einundzwanzig Produktionen für Arena Stage in Washington D. C. und zahlreiche weitere Produktionen an regionalen Theatern wie dem Mark Taper Forum in Los Angeles, der Shakespeare Theatre Company in Washington D. C., dem Long Wharf Theatre in New Haven, dem Guthrie Theater in Minneapolis und dem Actors Theatre of Louisville.
Außerdem zehn Stücke für das Joffrey Ballet sowie Produktionen für Martha Graham, Alvin Ailey, Elliot Feld, das Pacific Northwest Ballet und das Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan.
Lee, der von der New York Times als "der Dekan der amerikanischen Bühnenbildner" bezeichnet wurde, hatte einen Einfluss, der weit über seine eigene Arbeit hinausgeht. Als Lehrer, unter anderem mehr als vierzig Jahre lang an der Yale School of Drama, formte Lee Generationen von Theaterkünstlern - nicht nur Bühnenbildner, sondern auch Kostüm- und Beleuchtungsdesigner sowie Regisseure, Autoren und Dramaturgen. Durch diese Studenten trug er dazu bei, nicht nur die amerikanische Szenografie, sondern die gesamte Ästhetik des amerikanischen Theaters zu verändern.
Für diese detailreiche Erkundung von Lees Werk hat der Theaterhistoriker Arnold Aronson Hunderte von Stunden damit verbracht, Lee in seiner legendären New Yorker Wohnung zu interviewen. Das Buch ist sowohl eine Studie über als auch ein Gespräch mit Ming Cho Lee. Jedes Bild für dieses Buch wurde von Lee persönlich aus Tausenden von Fotos, Zeichnungen, Skizzen, Renderings und Modellen ausgewählt, die alle von Lees Frau und lebenslangem Archivar Betsy sorgfältig katalogisiert wurden. Lees Arbeiten wurden in der New York Public Library und der Yale School of Architecture ausgestellt. Zu seinen Auszeichnungen gehören ein Tony Award für das beste Bühnenbild eines Theaterstücks, ein Outer Critics Circle Award, drei Drama Desk Awards, ein spezieller Tony Award für sein Lebenswerk und die National Medal of the Arts, die höchste nationale Auszeichnung, die in der Kunst vergeben wird.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9781559364614 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2014 |
| Seitenzahl: | 336 |
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