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Music for the Revolution: Musicians and Power in Early Soviet Russia
Wenn man von russischer Musik des zwanzigsten Jahrhunderts spricht, fallen einem sofort die Namen dreier "Giganten" ein: Igor Strawinsky, Sergej Prokofjew und Dmitrij Schostakowitsch. Doch während des turbulenten Jahrzehnts nach der bolschewistischen Revolution lebten Strawinsky und Prokofjew im Ausland, und Schostakowitsch schloss gerade seine Ausbildung am Konservatorium ab. Während der Ruhm dieser großen Musiker weithin bekannt ist, ist wenig über die kreativen Herausforderungen und politischen Kämpfe bekannt, die Musiker in Sowjetrussland in den entscheidenden Jahren nach 1917 beschäftigten. Musik für die Revolution untersucht die Reaktionen der Musiker auf die sowjetische Macht und zeigt die Bedingungen auf, unter denen sich in den frühen dreißiger Jahren eine unverwechselbare sowjetische Musikkultur entwickelte.
Angesichts der dramatischen Unterdrückung der intellektuellen Freiheit und der Kreativität im stalinistischen Russland erscheinen die zwanziger Jahre im künstlerischen Leben oft nur als ein Vorspiel zum Totalitarismus. Dabei war dies das Jahrzehnt, in dem die kreative Intelligenz ihr Verhältnis zum Sowjetregime definierte und die ästhetischen Grundlagen für den sozialistischen Realismus gelegt wurden. In ihrem Bemühen, mit den politischen Herausforderungen der Revolution umzugehen, setzten sich die Musiker mit einer Reihe von Fragen auseinander, die die musikalische Ausbildung, die berufliche Identität und die Verwaltung des Musiklebens betrafen, aber auch mit der Annahme bestimmter kreativer Plattformen und der Ablehnung anderer. Nelson zeigt, wie sich die Debatten über diese Fragen im Kontext allgemeiner Bedenken über künstlerischen Modernismus und Elitismus sowie über die expansiveren Ziele und Zensurbefugnisse der sowjetischen Behörden entwickelten.
Music for the Revolution zeigt, wie die musikalische Gemeinschaft die Musikkultur des Stalinismus mitgestaltet hat, und erweitert den Interpretationsrahmen der sowjetischen Kultur, der in der neueren Forschung vorgestellt wurde, auf einen Bereich der künstlerischen Kreativität, der von Historikern oft übersehen wird. Das Buch dürfte für all jene von großer Bedeutung sein, die sich für die sowjetische Geschichte, die kulturellen Wurzeln des Stalinismus, die russische und sowjetische Musik und den Stellenwert von Musik und Kunst im revolutionären Wandel interessieren.
| ISBN: | 9780271031064 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2010 |
| Seitenzahl: | 346 |
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