Bewertung:
Dieses Buch wird als Pflichtlektüre für jeden gepriesen, der sich für moderne und zeitgenössische Musik interessiert. Es bietet eine tiefgreifende Erkundung der Musiklandschaft und stellt eine Synthese von Ideen dar, die sowohl fesselnd als auch informativ ist. Allerdings setzt es Vorkenntnisse voraus, und einige Leser haben in den Danksagungen des Autors eine mögliche Voreingenommenheit festgestellt.
Vorteile:⬤ Gut geschrieben und fesselnd
⬤ tiefgreifende Erforschung der zeitgenössischen Musik
⬤ präsentiert innovative und synthetische Ideen
⬤ sehr empfehlenswert für alle, die sich für das Thema interessieren
⬤ kommt bei den Empfängern als Geschenk gut an.
Erfordert erhebliche Vorkenntnisse oder Nachforschungen; einige Leser äußerten Bedenken wegen möglicher Voreingenommenheit aufgrund der Beziehungen des Autors zu den in den Klappentexten zitierten Personen.
(basierend auf 8 Leserbewertungen)
Music After the Fall: Modern Composition and Culture Since 1989
"... die beste existierende Karte unserer klanglichen Schattenländer, und sie hat meine Hörgewohnheiten verändert."--Alex Ross, The New Yorker
"... ein unverzichtbarer Überblick über die zeitgenössische Musik."--New York Times
"... scharf, provokativ und immer auf den Punkt. Allein die Hörliste verspricht monatelange Neuentdeckungen, der Haupttext eine neue Art, sich in der Welt der Klänge zurechtzufinden."-- The Wire
2017 Musikbuch des Jahres--Alex Ross, The New Yorker
Music after the Fall ist das erste Buch, das die zeitgenössische westliche Kunstmusik in dem veränderten politischen, kulturellen und technologischen Umfeld der Zeit nach dem Kalten Krieg untersucht. In diesem Buch betrachtet Tim Rutherford-Johnson die musikalische Komposition vor diesem veränderten Hintergrund und stellt sie in den Kontext von Globalisierung, Digitalisierung und neuen Medien. Er stellt Verbindungen zu anderen Künsten her, insbesondere zur bildenden Kunst und zur Architektur, und erweitert die Definition der westlichen Kunstmusik um Kompositionsformen, experimentelle Musik, Klangkunst und Crossover-Arbeiten aus dem gesamten Spektrum, innerhalb und außerhalb des Konzertsaals.
Jedes Kapitel ist eine kritische Betrachtung eines breiten Spektrums von Komponisten, Interpreten, Werken und Institutionen und entwickelt ein breites und reichhaltiges Bild des Ökosystems der Neuen Musik, vom nordamerikanischen Streichquartett bis zu libanesischen Improvisatoren, von elektroakustischen Musikstudios in Südamerika bis zu zerstörten Klavieren im australischen Outback. Rutherford-Johnson stellt einen neuen Ansatz für das Studium der zeitgenössischen Musik vor, der sich weniger auf Taxonomien von Stil und Technik stützt als auf den Vergleich verschiedener Reaktionen auf gemeinsame Themen wie Erlaubnis, Fluidität, Exzess und Verlust.
| ISBN: | 9780520283152 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2017 |
| Seitenzahl: | 368 |
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