
Music and the Forms of Life
Erfinder im Zeitalter der Aufklärung schufen lebensechte Androiden, die auf echten Instrumenten musizieren konnten. Music and the Forms of Life untersucht die Verbindung zwischen solchem simulierten Leben und der Musik, die in der wissenschaftlichen Literatur der Epoche begann und sich in einer Reihe berühmter musikalischer Werke von Haydn, Mozart und Beethoven fortsetzte. Die Musik erfand auditive Metaphern für die wissenschaftlichen Elemente des Lebens (Antrieb, Puls, Sensibilität, Reizbarkeit, sogar Stoffwechsel), untersuchte die Affinitäten und Antagonismen zwischen Leben und Mechanismus und ging der Frage nach, ob und wie Mechanismen zum Leben erweckt werden können.
Die sich daraus ergebenden Veränderungen in den Konzepten von Leben und Musik fanden damals eine breite kulturelle Resonanz, und diese Konzepte entwickelten sich noch lange danach weiter. Ein entscheidender Teil dieser Entwicklung war die Verlagerung des Schwerpunkts von bewegten Androiden auf die Projektion von Leben in Bewegung, die in der Erfindung des Kinos gipfelte. Indem er kulturelle und musikalische Praktiken miteinander verwebt, zeichnet Lawrence Kramer diese Entwicklungen anhand einer Reihe von Fallstudien nach, die von klassischen Sinfonien über modernistische Projektionen von Walzerspekulationen von Mahler und Ravel bis hin zu einem Roman reichen, der Bachs Goldberg-Variationen mit dem genetischen Code verbindet.
Der Herausgeber dankt für die großzügige Unterstützung durch den AMS 75 PAYS Fund der American Musicological Society, der zum Teil vom National Endowment for the Humanities und der Andrew W. Mellon Foundation gefördert wird.