Bewertung:
Das Buch wird für seine moderne Herangehensweise an die Musikpädagogik gelobt, bei der ein einfühlsamer und sachkundiger Unterrichtsstil im Vordergrund steht. Es dient als wertvolle Ressource für Musikpädagogen, die eine musikalischere Umgebung im Klassenzimmer schaffen wollen. Einige Rezensenten bemängelten jedoch einen Mangel an Inhalten zum Thema Komponieren, da es sich zu sehr auf die Technik konzentriere und das Handwerk des Musikschaffens vernachlässige.
Vorteile:⬤ Innovative Herangehensweise an die Musikerziehung
⬤ verbindet Theorie mit Praxis
⬤ enthusiastischer und mitfühlender Autor
⬤ für Musikpädagogen empfohlen
⬤ großartig für die Schaffung einer musikalischen Unterrichtsumgebung.
Fehlender Inhalt zum Komponieren von Pop-/Rockmusik; konzentriert sich stark auf Technologie, ohne das Handwerk des Musikmachens anzusprechen.
(basierend auf 7 Leserbewertungen)
Music Teacher as Music Producer: How to Turn Your Classroom Into a Center for Musical Creativities
Noch nie war es so aufregend wie heute, Musiklehrer zu sein. Bands, Chöre und Orchester sind in den Schulen allgegenwärtig und gelten als die wichtigsten Formen, in denen Schüler in der Sekundarstufe Musik erleben.
In den Klassenzimmern der Grundschulen finden sich Ansätze von Orff, Kodaly, Dalcroze und der Musiklerntheorie, neben einer Vielzahl anderer. Aber was kommt als nächstes? In diesem aufschlussreichen Leitfaden gibt der Autor Clint A.
Randles Musikpädagogen das praktische Rüstzeug an die Hand, um ihre Klassenzimmer in Produktionsstudios für Schüler zu verwandeln. Von der Neukonzeption des Klassenzimmers bis hin zu den Kabeln und anderen Audiogeräten, auf die kein Musikpädagoge verzichten sollte, stellt Randles Kreativität, Technologie, Aufnahmetechnik, Songwriting, Musikproduktion und Live-Performance in den Mittelpunkt des Musikunterrichts.
| ISBN: | 9780197519462 |
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| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
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