Bewertung:

Das Buch wurde für seinen bahnbrechenden Ansatz in der Musikerziehung, insbesondere in der modernen Bandliteratur, gelobt und gilt als ein Muss für Musikpädagogen. Einige Rezensenten bemängelten jedoch den fehlenden Inhalt in Bezug auf das Komponieren von Musik.
Vorteile:Bahnbrechende und innovative Herangehensweise an die Musikpädagogik. Gut informierter und enthusiastischer Autor, der das Buch ansprechend gestaltet. Gilt als unverzichtbar für die Schaffung eines musikalischen Umfelds im Klassenzimmer. Bietet wertvolle pädagogische Einsichten und ist auf dem neuesten Stand der Theorie der Musikpädagogik.
Nachteile:Fehlender Inhalt über das Komponieren von Musik, insbesondere in Pop/Rock-Genres. Einige Leser waren der Meinung, dass es sich zu sehr auf die Technik konzentriert, ohne auf das Handwerk der Melodie- und Akkordkomposition einzugehen.
(basierend auf 7 Leserbewertungen)
Music Teacher as Music Producer - How to Turn Your Classroom into a Center for Musical Creativities
Noch nie war es so aufregend wie heute, Musiklehrer zu sein. Bands, Chöre und Orchester sind in den Schulen allgegenwärtig und gelten als die wichtigsten Formen, in denen Schüler in der Sekundarstufe Musik erleben.
Auch in den Klassenzimmern der Grundschule finden sich Ansätze von Orff, Kodaly, Dalcroze und der Musiklerntheorie, neben vielen anderen. Aber was kommt als nächstes? In diesem aufschlussreichen Leitfaden gibt der Autor Clint A.
Randles Musikpädagogen das praktische Rüstzeug an die Hand, um ihre Klassenzimmer in Produktionsstudios für Schüler zu verwandeln. Von der Neukonzeption des Klassenzimmers bis hin zu den Kabeln und anderen Audiogeräten, auf die kein Musikpädagoge verzichten sollte, stellt Randles Kreativität, Technologie, Aufnahmetechnik, Songwriting, Musikproduktion und Live-Performance in den Mittelpunkt des Musikunterrichts.