Bewertung:

Das Buch ist eine durchschnittliche Lektüre mit interessanten Themen im Zusammenhang mit interaktiven Medien und digitaler Kunst, die sich für den Einsatz im Unterricht eignet. Allerdings gibt es Probleme mit Versand Verzögerungen und physische Qualität wie lose Seiten.
Vorteile:⬤ Interessante Themen zu interaktiven Medien und digitaler Kunst
⬤ leichter zu lesen als die meisten Lehrbücher
⬤ Zustand des Buches ist wie neu bei der Ankunft für einige Benutzer.
⬤ Der Versand dauerte länger als erwartet, besonders für Prime-Mitglieder
⬤ viele Seiten sind lose und fallen heraus
⬤ es fehlen spezifische Details und eine DVD, die das Lernerlebnis verbessern würden.
(basierend auf 6 Leserbewertungen)
New Media in Art
Im Anschluss an die innovativen Ideen über die Darstellung und die freie Verwendung von Materialien im Kubismus, Futurismus und Surrealismus - insbesondere im Werk von Duchamp - gaben die Künstler die strikte Einhaltung traditioneller Medienhierarchien auf und griffen zu allen Mitteln, auch zu technologischen, die ihren Zwecken am besten dienten.
Vor allem in den letzten fünfzig Jahren haben Ideen über Zeit und Dauer das Erzählen in der Kunst wieder in den Vordergrund gerückt - durch Film und Video, die Theatralik von Happenings, Performance- und Installationskunst, digital manipulierte Fotografie und virtuelle Realität. Dieses bahnbrechende Buch, das ursprünglich 1999 unter dem Titel Neue Medien in der Kunst des späten 20.
Jahrhunderts veröffentlicht wurde, befasst sich mit den international einflussreichsten Künstlern - von Eadweard Muybridge bis Robert Rauschenberg, Bill Viola und Pipilotti Rist - und jenen bahnbrechenden Werken, die die Landkarte der Weltkunst radikal verändert haben. Für diese neue und erweiterte Ausgabe wurde das Buch vollständig auf den neuesten Stand gebracht, um die neuesten digitalen Arbeiten zu berücksichtigen, da die Technologie die Kunst in neue Richtungen führt.