Bewertung:

In den Rezensionen zu „On Highway 61“ von Dennis McNally wird die Erforschung der amerikanischen Musik und ihrer kulturellen Auswirkungen hervorgehoben. Das Buch wird für seine gründliche Recherche und seine fesselnde Erzählweise gelobt, aber auch wegen seines Tempos und seiner Struktur kritisiert. Das Buch bietet zwar wertvolle Einblicke in die Musikgeschichte, ist aber für manche Leser zu dicht und schwierig zu lesen, um es vollständig zu erfassen.
Vorteile:⬤ Gut recherchiert und informativ
⬤ umfassende Geschichte der amerikanischen Musik
⬤ fesselnder Schreibstil
⬤ ideal für Musikliebhaber und Wissenschaftler
⬤ bietet eine einzigartige Perspektive auf kulturelle und soziale Themen im Zusammenhang mit Musik
⬤ unterhaltsame Erzählung
⬤ umfasst einen umfassenden Blick auf Blues, Jazz und Rock.
⬤ Einige Leser finden das Tempo seltsam und die Erzählung unzusammenhängend
⬤ Abschnitte können sich überstürzt anfühlen oder es fehlt ihnen an Tiefe
⬤ geschrieben in einem Stil, der eher einem akademischen Text als einer Geschichte ähnelt
⬤ der Titel kann die Leser in Bezug auf den Inhalt in die Irre führen
⬤ einige faktische Ungenauigkeiten wurden festgestellt
⬤ könnte für Gelegenheitsleser zu anspruchsvoll sein.
(basierend auf 38 Leserbewertungen)
On Highway 61: Music, Race, and the Evolution of Cultural Freedom
On Highway 61 erforscht den historischen Kontext des bedeutenden sozialen Dissenses, der für die kulturelle Genese der Sechziger Jahre von zentraler Bedeutung war. Das Buch begibt sich auf die Suche nach den tieferen Wurzeln der kulturellen und musikalischen Entwicklung Amerikas in den letzten 150 Jahren, indem es untersucht, was die westeuropäische Kultur von der afroamerikanischen Kultur gelernt hat, und zwar in einer historischen Abfolge, die von der Minstrel-Ära bis zu Bob Dylan reicht.
Das Buch beginnt mit dem ersten großen Sozialkritiker Amerikas, Henry David Thoreau, und seiner grundlegenden Quelle der Sozialphilosophie: ---seinem tiefen Engagement für die Freiheit, für die Abschaffung der Sklaverei und für die afroamerikanische Kultur. Weiter geht es mit Mark Twain, durch den wir den Aufstieg der Minstrelsy beobachten können, die er sich zu eigen machte, und seinem subversiven satirischen Meisterwerk Huckleberry Finn. Das Buch stellt sie in einen neu formulierten historischen Bezug, der ein neues Licht auf sie wirft und eine Entwicklung offenbart, die viel größer ist als die Summe ihrer einzelnen Teile.
Als die erste Generation schwarzer Amerikaner nach dem Bürgerkrieg erwachsen wurde, führte sie in die nationale Kultur ein Trio von Musikformen ein - Ragtime, Blues und Jazz -, die mit ihren Abwandlungen die Popmusik bis heute dominieren. Der Ragtime führte die Synkopierung ein und wurde mit populären Tänzen zum Wegbereiter des modernen 20. Der Blues verband sich mit Synkopen und Improvisation und schuf den Jazz. Er reifte unter der Leitung von Louis Armstrong und zog bald eine Gruppe junger weißer Musiker an, die als Austin High Gang bekannt wurden und sich in die schwarze Musik verliebten und inspiriert wurden, sie selbst zu spielen. Dabei entwickelten sie einen befreienden Respekt für die Vielfalt ihrer Stadt und ihres Landes, die sie nicht als exotisch, sondern als Kunst betrachteten. Es dauerte nicht lange, bis diese jungen weißen Rebellen zu den Meistern der amerikanischen Popmusik - dem Big Band Swing - gehörten.
Als der Bop auf den Swing und den Rhythm and Blues folgte, hatte jeder von ihnen weiße Anhänger wie die Beat-Autoren und die ersten jungen Rock'n'Roller. Sogar populäre weiße Genres wie die Country-Musik von Jimmy Rodgers und der Carter Family spiegelten einen bedeutenden schwarzen Einfluss wider. Die theoretische Trennung der amerikanischen Musik nach Ethnien ist in der Tat nicht zutreffend. Diese bi-rassische Verschmelzung erreichte ihren Höhepunkt im Frühwerk von Bob Dylan, der am nördlichen Ende des Mississippi und am Highway 61 geboren und aufgewachsen war, wo auch ein Großteil der schwarzen Musik entstand, die er später studierte.
Wie das Buch zeigt, war die Verbindung, die mit Thoreau begann und über 100 Jahre anhielt, eine kulturelle Entwicklung, bei der zunächst Einzelne und dann größere Teile der Gesellschaft die Kultur derjenigen aufnahmen, die ganz unten in der Machtstruktur standen, der Sklaven und ihrer Nachkommen, und erkannten, dass sie selbst nicht frei waren.