Bewertung:
On Highway 61 von Dennis McNally erforscht die Entwicklung der amerikanischen Musik, insbesondere des Blues und des Jazz, sowie deren kulturelle Auswirkungen und spannt einen historischen Bogen von Persönlichkeiten wie Thoreau und Twain bis hin zu den Auswirkungen von Bob Dylan. Obwohl das Buch für seine Wissenschaftlichkeit und seinen fesselnden Schreibstil gelobt wurde, gab es gemischte Rückmeldungen bezüglich des Tempos, der Struktur und der Klarheit der Zielsetzung.
Vorteile:Das Buch ist gut recherchiert und bietet eine reichhaltige Geschichte der amerikanischen Musik und ihres kulturellen Kontextes. Die Leser schätzen McNallys fesselnden Schreibstil, seine Gelehrsamkeit und seine umfassende Perspektive auf die Entwicklung der Musik. Sie halten es für informativ und für eine großartige Quelle, um die Verbindungen zwischen Musik, Ethnie und kultureller Freiheit zu verstehen.
Nachteile:Einige Leser finden das Buch langsam und textlastig und vergleichen es eher mit einem Lehrbuch als mit einer Erzählung. Kritisiert wird unter anderem die Unübersichtlichkeit des Buches, das sich im letzten Drittel zu sehr auf Bob Dylan konzentriert. Darüber hinaus bemängeln einige Leser sachliche Ungenauigkeiten und einen Mangel an Tiefe bei der Behandlung afroamerikanischer Musiker im Vergleich zu den weißen Philosophen, die im Vordergrund stehen.
(basierend auf 38 Leserbewertungen)
On Highway 61: Music, Race, and the Evolution of Cultural Freedom
On Highway 61 erforscht den historischen Kontext des bedeutenden sozialen Dissenses, der für die kulturelle Genese der Sechziger Jahre von zentraler Bedeutung war. Das Buch begibt sich auf die Suche nach den tieferen Wurzeln der kulturellen und musikalischen Entwicklung Amerikas in den letzten 150 Jahren, indem es untersucht, was die westeuropäische Kultur von der afroamerikanischen Kultur gelernt hat, und zwar in einer historischen Abfolge, die von der Minstrel-Ära bis zu Bob Dylan reicht.
Das Buch beginnt mit dem ersten großen Sozialkritiker Amerikas, Henry David Thoreau, und seiner grundlegenden Quelle der Sozialphilosophie: ---seinem tiefen Engagement für die Freiheit, für die Abschaffung der Sklaverei und für die afroamerikanische Kultur. Weiter geht es mit Mark Twain, durch den wir den Aufstieg der Minstrelsy beobachten können, die er sich zu eigen machte, und seinem subversiven satirischen Meisterwerk Huckleberry Finn. Das Buch stellt sie in einen neu formulierten historischen Bezug, der ein neues Licht auf sie wirft und eine Entwicklung offenbart, die viel größer ist als die Summe ihrer einzelnen Teile.
Als die erste Generation schwarzer Amerikaner nach dem Bürgerkrieg erwachsen wurde, führte sie in die nationale Kultur ein Trio von Musikformen ein - Ragtime, Blues und Jazz -, die mit ihren Abwandlungen die Popmusik bis heute dominieren. Der Ragtime führte die Synkopierung ein und wurde mit populären Tänzen zum Wegbereiter des modernen 20. Der Blues verband sich mit Synkopen und Improvisation und schuf den Jazz. Er reifte unter der Leitung von Louis Armstrong und zog bald eine Gruppe junger weißer Musiker an, die als Austin High Gang bekannt wurden und sich in die schwarze Musik verliebten und inspiriert wurden, sie selbst zu spielen. Dabei entwickelten sie einen befreienden Respekt für die Vielfalt ihrer Stadt und ihres Landes, die sie nicht als exotisch, sondern als Kunst betrachteten. Es dauerte nicht lange, bis diese jungen weißen Rebellen zu den Meistern der amerikanischen Popmusik - dem Big Band Swing - gehörten.
Als der Bop auf den Swing und den Rhythm and Blues folgte, hatte jeder von ihnen weiße Anhänger wie die Beat-Autoren und die ersten jungen Rock'n'Roller. Sogar populäre weiße Genres wie die Country-Musik von Jimmy Rodgers und der Carter Family spiegelten einen bedeutenden schwarzen Einfluss wider. Die theoretische Trennung der amerikanischen Musik nach Ethnien ist in der Tat nicht zutreffend. Diese bi-rassische Verschmelzung erreichte ihren Höhepunkt im Frühwerk von Bob Dylan, der am nördlichen Ende des Mississippi und am Highway 61 geboren und aufgewachsen war, wo auch ein Großteil der schwarzen Musik entstand, die er später studierte.
Wie das Buch zeigt, war die Verbindung, die mit Thoreau begann und über 100 Jahre anhielt, eine kulturelle Entwicklung, bei der zunächst Einzelne und dann größere Teile der Gesellschaft die Kultur derjenigen aufnahmen, die ganz unten in der Machtstruktur standen, der Sklaven und ihrer Nachkommen, und erkannten, dass sie selbst nicht frei waren.
| ISBN: | 9781619024496 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2014 |
| Seitenzahl: | 384 |
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