Bewertung:

Das Buch wird für sein stilvolles Design und seine Eignung als Couchtischbuch gelobt, das interessante Inhalte über Pop Art und ihre Geschichte enthält. Einige Nutzer waren jedoch der Meinung, dass es dem Buch an Tiefe und Breite in Bezug auf die darin enthaltenen Künstler und Kunstwerke mangelt.
Vorteile:Schönes Design, großartig als Bildband, interessanter Kontext und Hintergrundgeschichte über Pop Art, gute Qualität der Seiten, erschwinglicher Preis, witziges Cover, geeignet als Geschenk.
Nachteile:Begrenzte Anzahl von Künstlern und Inhalt kann sich mittelmäßig anfühlen, nicht sehr dick, einige Bedenken, dass das Einbandmaterial zu zerbrechlich ist, leichte Beschädigungen während des Versands gemeldet.
(basierend auf 83 Leserbewertungen)
Pop Art
Die Pop Art, die in den 1960er Jahren ihren Höhepunkt erreichte, begann als Revolte gegen den Mainstream in Kunst und Kultur und entwickelte sich zu einer umfassenden Befragung der modernen Gesellschaft, der Konsumkultur, der Rolle des Künstlers und dessen, was ein Kunstwerk ausmacht.
Die Pop Art konzentrierte sich auf Fragen des Materialismus, der Berühmtheit und der Medien und bediente sich dabei der Quellen des Massenmarktes, von Werbebildern bis hin zu Comics, von den berühmtesten Gesichtern Hollywoods bis hin zu den Verpackungen von Konsumgütern, wofür Andy Warhols Campbell's-Suppendosen beispielhaft ist. Die Pop Art forderte nicht nur das Establishment heraus, indem sie solch populäre, banale und kitschige Bilder in den Vordergrund stellte, sondern setzte auch Methoden der Massenproduktion ein und reduzierte die Rolle des einzelnen Künstlers durch mechanisierte Techniken wie den Siebdruck.
Mit Künstlern wie Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Roy Lichtenstein stellt dieses Buch die ganze Bandbreite und den Einfluss einer der wichtigsten Bewegungen der Moderne vor.