Bewertung:
Das Buch ist eine umfassende Auseinandersetzung mit dem Werk von Saul Bass und bietet eine aufschlussreiche und detaillierte Würdigung seiner Beiträge zu Design und Kunst. Es wird von denjenigen, die mit seinem Einfluss vertraut sind, sehr geschätzt, hat aber einige Probleme mit der Farbdarstellung in der Kindle-Version.
Vorteile:⬤ Spannende und ausführliche Würdigung von Saul Bass
⬤ wertvolle Informationen für Design- und Kunstliebhaber
⬤ schön geschrieben und inhaltlich bereichernd
⬤ toll für Liebhaber des Designs des 20. Jahrhunderts.
Der Kindle-Version fehlt die Farbdarstellung, sie ist nur in Schwarz-Weiß verfügbar; einige Leser fanden die Details überwältigend oder übermäßig ausführlich.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
Saul Bass: Anatomy of Film Design
Der ikonische Grafikdesigner und Oscar-prämierte Filmemacher Saul Bass (1920-1996) prägte eine innovative Ära des Kinos. Seine Titelsequenzen für Filme wie Otto Premingers Der Mann mit dem goldenen Arm (1955) und Anatomie eines Mordes (1959), Alfred Hitchcocks Vertigo (1958) und Der unsichtbare Dritte (1959) und Billy Wilders The Seven Year Itch (1955) führten die Idee ein, dass der Vorspann eine Geschichte erzählen und die Stimmung für den folgenden Film vorgeben kann. Der stilistische Einfluss von Bass zeigt sich in beliebten Hollywood-Filmen wie dem Rosaroten Panther und James Bond, aber auch in zeitgenössischen Werken wie Steven Spielbergs Catch Me If You Can (2002) und der Fernsehserie Mad Men.
Saul Bass: Anatomie des Filmdesigns ist das erste Buch, das sich mit Leben und Werk dieser faszinierenden Persönlichkeit befasst und die revolutionäre Karriere des Designers und seinen nachhaltigen Einfluss auf die Unterhaltungs- und Werbeindustrie untersucht. Jan-Christopher Horak zeichnet den Weg von Bass von seinen bescheidenen Anfängen als Autodidakt bis zu seinem beruflichen Höhepunkt nach, als Autorenregisseure wie Stanley Kubrick, Robert Aldrich und Martin Scorsese ihn als Mitarbeiter suchten. Er erörtert auch, wie Bass ästhetische Konzepte, die er der modernen Kunst entliehen hatte, in seine Arbeit einbezog und sie auf eine neue Weise präsentierte, die sie für das Publikum leicht erkennbar machte.
Dieses längst überfällige Buch beleuchtet den kreativen Prozess des unbestrittenen Meisters des Filmtiteldesigns - eines Mannes, dessen multidimensionale Talente und einzigartige Fähigkeit, hohe Kunst und kommerzielle Erfordernisse zu vereinen, Generationen von Filmemachern, Designern und Werbefachleuten tiefgreifend beeinflusst haben.
| ISBN: | 9780813147185 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2014 |
| Seitenzahl: | 492 |
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