Leserbewertungen
Zusammenfassung:Sherry Kramers „Schreiben für Bühne und Leinwand“ wird für seinen einzigartigen und aufschlussreichen Ansatz zum Schreiben von Theaterstücken und zum Erzählen von Geschichten hoch gelobt. Rezensenten loben die praktischen Tipps, die ansprechenden Übungen und die Fähigkeit, die Perspektive auf das Schreiben und die Einbeziehung des Publikums zu verändern. Das Buch wird als ein Lesevergnügen beschrieben, das sowohl für Studenten als auch für Kunstschaffende zugänglich ist. Viele Rezensenten sind der Meinung, dass es die Wahrnehmung des Schreibens, der Kunst und der Interaktion mit dem Publikum verändern kann.
Vorteile:Praktische und aufschlussreiche Tipps zum Schreiben von Theaterstücken, fesselnde Übungen, eine einzigartige Perspektive auf das Geschichtenerzählen und die Wahrnehmung des Publikums, ein klarer und zugänglicher Schreibstil, anwendbar sowohl für Studenten als auch für Profis, weckt das Vertrauen der Autoren, ist nicht präskriptiv, fördert ein tiefes Verständnis des künstlerischen Prozesses.
Nachteile:Manche mögen den Ansatz als zu abstrakt oder herausfordernd im Vergleich zu traditionellen Schreibhandbüchern empfinden, und es gibt keine direkten Kapitel über klassische Strukturen oder konventionelle Rahmen.
(basierend auf 11 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Writing for Stage and Screen: Creating a Perception Shift in the Audience
Inhalt des Buches:
Das Lesen und Verdauen der Lektionen in diesem Buch kann für einen angehenden Dramatiker von größerem Wert sein als Jahre in einem MFA-Programm. Egal, ob Sie für die Bühne, die Leinwand oder den Ton schreiben, dieses Buch ist ein unschätzbarer Lehrer und Ratgeber, den Sie während des gesamten Entwicklungs- und Überarbeitungsprozesses an Ihrer Seite haben sollten."
Frances Ya-Chu Cowhig.
Dieses Buch leistet, was meiner Erfahrung nach kein anderes Buch über das Schreiben von Theaterstücken getan hat: Es bietet eine neue Art zu sehen und zu begreifen, wie Theater Bedeutung schafft und emotionale Wirkung in der Aufführung entfaltet."
Suzan Zeder, emeritierte Professorin und ehemalige Leiterin der Abteilung für Dramaturgie an der University of Texas in Austin, USA.
Sherry Kramer kombiniert eine schrittweise Analyse der Technik des Schreibens für Bühne und Leinwand mit der Frage, wie das Mysterium, die Poesie und der emotionale Schwung für das Publikum erreicht werden, und bietet damit einen ermutigenden, originellen Leitfaden für aufstrebende und etablierte Autoren.
In diesem strukturierten Blick auf die Art und Weise, wie sich die Zuschauer in Echtzeit durch ein Werk bewegen, verwendet Sherry Kramer ein klares Vokabular, um Ihnen zu zeigen, wie Sie ein Werk schaffen können, das Ihrem Publikum mehr bedeutet. Anhand von Beispielen aus Theaterstücken, Filmen und Streaming-Serien, von A Streetcar Named Desire über Fleabag bis hin zu Fluch der Karibik, macht diese Studie ihre Konzepte einem breiten Spektrum von Künstlern zugänglich, die in der zeitgebundenen Kunst arbeiten. Das Buch enthält außerdem mehrere Übungen, die mit MFA-Autoren des Iowa Playwrights Workshop und des Michener Center for Writers, wo Kramer in den letzten 25 Jahren unterrichtete, entwickelt wurden und die Ihnen als Einstieg in die Überlegungen und die Gestaltung Ihrer Arbeit dienen.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9781350338265 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2023 |
| Seitenzahl: | 240 |
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