Schwarze Kunst: Eine Kulturgeschichte (Rev)

Leserbewertungen

Zusammenfassung:

Das Buch bietet eine aufschlussreiche Erkundung der afroamerikanischen Kunst und Künstler mit einer Vielzahl von Bildern und historischem Kontext. Während viele Leser die Qualität des Textes und den pädagogischen Wert schätzen, äußern einige Bedenken hinsichtlich der Größe und Präsentation der Bilder und kritisieren die Originalität der besprochenen Kunstwerke.

Vorteile:

Interessante und beeindruckende Bilder, informativer Text, zugänglich für Leser, wertvolle Ergänzung zu Kunstsammlungen, sachkundiger Autor, schöne Illustrationen, erweitert das Verständnis für schwarze Kunst und Geschichte.

Nachteile:

Die Reproduktionen der Bilder sind nicht groß genug, einige Bilder sind in schwarz-weiß statt in Farbe, Kritik an mangelnder Originalität in der bildenden Kunst, einige historische Ereignisse sind nicht enthalten, gefühlte Konformität in der dargestellten Kunst.

(basierend auf 13 Leserbewertungen)

Originaltitel:

Black Art: A Cultural History (Rev)

Inhalt des Buches:

Jahrhunderts bis hin zu Fragen der rassischen und kulturellen Identität in der Performance, den Medien und der computergestützten Kunst der 1990er Jahre. Das Buch stützt sich auf die Werke von Hunderten von Künstlern wie Jean-Michel Basquiat, Romare Bearden, Elizabeth Catlett, Lois Mailou Jones, Wifredo Lam, Jacob Lawrence, Spike Lee, Archibald Motley, Jr., Faith Ringgold und Gerard Sekoto.

Diese überarbeitete Ausgabe enthält eine erweiterte Darstellung der Videokunst und ein neues Kapitel, in dem die Arbeiten einer Reihe von Künstlern besprochen werden, die in letzter Zeit an Bedeutung gewonnen haben, wie Chris Ofili, Kara Walker und Ren e Cox. Biografien von mehr als 170 wichtigen Künstlern bieten eine einzigartige kunsthistorische Referenz.

Dieses bahnbrechende Buch, das den Schwerpunkt auf schwarze kulturelle Themen und nicht auf die schwarze rassische Identität legt, ist eine wichtige Untersuchung der visuellen Darstellungen schwarzer Kultur im 20. und 21.