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Black Renaissance: St. Orpheus Breviary, Vol. II
Black Renaissance, der zweite Band des St. Orpheus Brevier, ist die Fortsetzung von Miklos Szentkuthys Synthese von 2.000 Jahren europäischer Kultur.
Der heilige Orpheus ist Szentkuthys Vergil, ein allwissender Dichter, der uns nicht durch die Hölle, sondern durch die gesamte aufgezeichnete Geschichte, den Mythos, die Religion und die Literatur führt, wenn auch in neuer Gestalt, da sich der heilige Orpheus in Könige, Päpste, Heilige, Tyrannen und Künstler verwandelt. Der heilige Orpheus, der zugleich heidnisch und christlich, griechisch und hebräisch, asiatisch und europäisch ist, ist ein Mosaik der Geschichte und der Menschheit in einer einzigen Gestalt und einem einzigen Schleier, eine endlose Reihe von Masken und Personen, die Menschheit in ihrer proteischen, zukünftigen Gestalt, eine sich ständig verändernde Funktion von Diskurs, Text, Mythos & mentalite. Durch die Methode des heiligen Orpheus werden disparate Momente der Geschichte synchron, sie werden jongliert, um paradoxerweise ihre gegenseitige Differenz und wesentliche Ähnlichkeit zu enthüllen.
"Der in den Höllenregionen umherirrende Orpheus", sagt Szentkuthy, "ist das ewige Symbol des in den Rätseln der Wirklichkeit verlorenen Geistes. Ziel des Werkes ist es, einerseits die Realität der Geschichte mit größtmöglicher Genauigkeit darzustellen und andererseits durch die Mutationen des europäischen Geistes alle Ungewissheiten des kontemplativen Menschen, die Vergänglichkeit der Gefühle und die Sterilität der philosophischen Systeme zu zeigen."
In Schwarze Renaissance treten die dramatischen Szenen und philosophischen Passagen (nie ein Nebel von Abstraktionen, eher die Welt und der Ton von Nietzsches Zarathustra) vor dem Leser auf, vordergründig als drei Charaktere, mittels dreier Orpheusmasken: Der Renaissance- und Barockkomponist Claudio Monteverdi, der Architekt und Ingenieur Filippo Brunelleschi und ein Hauslehrer der jungen Elizabeth Tudor. Von Monteverdis leidenschaftlicher Suche nach einem Opernthema in den Werken von Tacitus über seine Meditationen über Gottheiten bis hin zu Brunelleschis Eintauchen in die Werke von Herodot, um die griechische Geschichte zu illustrieren, spannt Szentkuthy einen Bogen durch die Renaissance und lässt einen pessimistischen "basso continuo" über Psychologie, Sünde, Metaphysik, Wahrheit und Relativismus erklingen. In der letzten Maske des Orpheus, der Maske des Erziehers von Elisabeth, werden Eros und Theologie, zwei von Szentkuthys grundlegenden Anliegen, noch einmal komplex und fesselnd dramatisiert.
Metaphysik, Rationalismus und existenzialistische Verzweiflung wirbeln durch das Kaleidoskop des Autors und Erzählers, der seine Schwarze Renaissance mit einem Diskurs über die Offenbarung des Heiligen Johannes des Göttlichen abschließt. Tausend Versuche, körperliche und geistige, himmlische und irdische Liebe zu definieren, scheitern alle.