Bewertung:

Das Buch bietet eine eingehende Untersuchung von Serge Gainsbourg und seinem bemerkenswerten Album „Histoire de Melody Nelson“, das sowohl als Kritik als auch als Biografie angelegt ist. Es bietet Einblicke in Gainsbourgs Leben, seine künstlerischen Einflüsse und die komplexen Themen seines Werks und behält dabei einen literarischen Stil bei, den manche als dicht empfinden könnten. Das Buch wird für seine Gründlichkeit und Struktur gelobt, aber auch für seine Überfülle an Informationen kritisiert, die zu einem unübersichtlichen Text führen.
Vorteile:⬤ Gründliche Kenntnis von Gainsbourgs Leben und Werk
⬤ aufschlussreiche psychologische Perspektiven
⬤ ausgezeichnete Struktur in Bezug auf das Album
⬤ gut recherchiert
⬤ fesselnd für Fans und Neulinge
⬤ kombiniert Biographie mit kritischer Analyse
⬤ literarischer Rockjournalismus-Stil.
⬤ Dichter Schreibstil mit übermäßig komplexen Sätzen
⬤ kann den Leser überwältigen
⬤ weniger Fokus auf das Album selbst im Vergleich zu Gainsbourgs Biografie
⬤ manche mögen es prätentiös oder anmaßend finden.
(basierend auf 9 Leserbewertungen)
Serge Gainsbourg's Histoire de Melody Nelson
Außerhalb seines Heimatlandes Frankreich galt Serge Gainsbourg einst als One-Hit-Wonder-Lothario. Dies wurde langsam durch das Bewusstsein ersetzt, wie talentiert und innovativ er als Songwriter war. Gainsbourg war eine eklektische, vielseitige Persönlichkeit.
Ein Dadaist, Po te maudit, Pop-Artist, Wüstling und Anti-Held. Eine Ikone und ein Ikonoklast.
Sein Meisterwerk ist wohl Histoire de Melody Nelson, eine Albumsuite, die viele seiner charakteristischen Themen vereint.
Sex, Tabu, Provokation, Humor, Exotik und schließlich Tragödie. Die mit dem großartigen Jean-Claude Vannier komponierte und arrangierte Partitur aus üppigen Filmstreichern und Proto-Hip-Hop-Beats in Kombination mit Serges Spoken-Word-Poesie hat einen bemerkenswerten Einfluss auf ein breites musikalisches Spektrum ausgeübt.
Es inspirierte Soundtracks, Indie-Bands und elektronische Künstler. In den letzten Jahren hat sich der Ruf des Albums vom Kultstatus zu einem modernen Klassiker entwickelt, dem unter anderem Beck, Portishead, Mike Patton, Air und Pulp Tribut zollen.
Wie konnte der Sohn jüdisch-russischer Einwanderer, der während der Nazi-Okkupation verfolgt wurde, zu solcher Berühmtheit und Anerkennung gelangen, dass er von Präsident François Mitterand als unser Baudelaire, unser Apollinaire gefeiert wurde? Wie entwickelte sich der frühe Chansonsänger zu einem musikalischen Visionär, der Samples, Breakbeats und Dub in seine Musik integrierte und damit der Zeit um Jahrzehnte voraus war? Und was sind die Wurzeln und das Vermächtnis eines Konzeptalbums über einen Rolls Royce, eine rothaarige Lolita-Muse, jenseitige Villen, Flugzeugabstürze und Cargo-Kulte?