
Studying Shakespeare on Film
Dieses Buch ist ein Leitfaden für die Analyse von Shakespeare im Film und richtet sich an Neulinge im Bereich Literatur und Film. Es beginnt mit einer Einführung in die größte Herausforderung, der sich jeder Regisseur stellen muss - die frühe moderne Sprache - und zeigt anhand von Fallstudien zu zwölf Filmen, die im Unterricht am häufigsten verwendet werden, wie diese Herausforderung gemeistert wird, darunter Romeo und Julia, Macbeth und Der Sturm.
Das erste Kapitel befasst sich mit der Frage, wie ein Regisseur die Geschichte in einem Rahmen erzählen kann, der den Erwartungen an den Realismus des Kinos gerecht wird, aber dennoch den theatralischen Ursprüngen des Werks Tribut zollt. Das zweite Kapitel befasst sich mit Filmen, in denen das Setting eine visuelle Analogie zu den Themen der Geschichte herstellt, aber nicht auf Kosten der Sprache Shakespeares. Im dritten Kapitel wird gezeigt, wie einige Filme die jüngere Geschichte als Schauplatz nutzen und der Geschichte durch die kulturellen Resonanzen, die mit dieser historischen Vergangenheit verbunden sind, eine weitere Bedeutungsebene hinzufügen.
Diese Filme beruhen auch auf der Annahme, dass Shakespeare so bekannt ist, dass er eine unverwechselbare, leicht erkennbare Marke auf dem Kinomarkt darstellt. So kann sein Werk in völlig anderen Genres neu interpretiert werden, wie in den Filmen, die Gegenstand des letzten Kapitels sind.