
Eine nuancierte Lektüre eines Kunstwerks, das einen vergänglichen und pastoralen Ort erforscht, an dem die Kindheit anders gelebt und imaginiert werden könnte
Sharon Lockharts Pine Flat (2006) hat seinen Namen von einem kleinen Weiler in den Ausläufern des westlichen Abhangs der Sierra Nevadas, direkt innerhalb des Giant Sequoia National Monuments. Das Werk selbst besteht aus drei verschiedenen Teilen: einer Reihe von drei Fotografien von Landschaften; einer größeren Reihe von gestellten Studioporträts von Kindern und jungen Teenagern; und einem 138-minütigen 16-Millimeter-Film, der selbst aus zwölf zehnminütigen Szenen zusammengesetzt ist - jede eine einzelne unbewegliche Aufnahme -, die durch eine zehnminütige Pause in zwei Hälften geteilt werden. Dieser Band der Afterall-Reihe "One Work" bietet eine nuancierte Lektüre von Lockharts Werk, mit Farbabbildungen beider Fotoserien und des Films.
Der Kunsthistoriker Howard Singerman sieht in Pine Flat kein einfaches Porträt einer Gemeinschaft von Kindern oder eine Ethnografie eines Ortes. Vielmehr erkundet das Werk die Möglichkeit eines Raums für Kindheit, in dem Kinder das Recht auf Intimität, Unschuld und Interesse außerhalb der Erzählungen von Erwachsenen haben. Die Kinder in Pine Flat werden formal und konventionell in Szene gesetzt, aber der Raum, den sie einnehmen, und die Identitäten, die sie konstruieren, sind ihre eigenen. Die Jugendkultur wurde lange Zeit ausgebeutet, um sich selbst zu verkaufen, damit man sich an sie verkaufen kann; heute werden die Rechte der Kinder auf ihre eigene Kindheit ständig untergraben. In Pine Flat, so Singerman, schlägt Lockhart einen vorübergehenden und pastoralen Ort vor, "an dem die Kindheit anders gelebt und unter einer anderen Ordnung von Macht und Möglichkeiten vorgestellt werden könnte".