Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch bietet eine kritische Analyse der Kunstausbildung und konzentriert sich insbesondere auf die Professionalisierung von Künstlern durch MFA-Programme. Es bietet Einblicke in die Wirksamkeit dieser Programme und stellt gängige Vorstellungen über Kunsthochschulen in Frage. Es hat sich als nützlich für Studenten und Akademiker erwiesen, da es den historischen Kontext und die zukünftigen Auswirkungen von Kunststudiengängen beleuchtet.
Vorteile:⬤ Gut recherchierte und aufschlussreiche Perspektive auf die Kunstausbildung.
⬤ Nützlich für derzeitige Kunststudenten, um ihre Position und die institutionellen Bedingungen besser zu verstehen.
⬤ Stellt bestehende Ansichten über die Notwendigkeit und Wirksamkeit von MFA-Programmen in Frage.
⬤ Regt zur Diskussion und Neubewertung der Kunstausbildung an Hochschulen an.
⬤ Einige Leser sind der Meinung, dass das Buch zu spät auf ihrem akademischen Weg kommt und äußern ihre Frustration über den Zeitpunkt der Lektüre.
⬤ Es wird kritisiert, dass es Probleme in Kunstprogrammen aufzeigt, ohne konstruktive Alternativen anzubieten.
⬤ Kann Unzufriedenheit bei Studenten hervorrufen, die kurz vor dem Abschluss stehen und ihre Entscheidungen überdenken.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Art Subjects: Making Artists in the American University
Inhalt des Buches:
Nahezu jeder Künstler unter fünfzig Jahren in den Vereinigten Staaten verfügt heute über einen Master of Fine Arts. Howard Singermans durchdachte Studie ist die erste, die diesen Abschluss in den richtigen historischen Rahmen und ideologischen Kontext stellt.
Er argumentiert, dass der Ort, an dem Künstler ausgebildet werden, einen Unterschied in den Formen und Bedeutungen macht, die sie hervorbringen, und zeigt, wie die Universität mit ihrer disziplinierten Organisation von Wissen und ihrer Forderung nach Sprache eine entscheidende Rolle bei der Entstehung der Moderne in der bildenden Kunst spielte. Heute prägt sie das, was wir als Postmoderne bezeichnen: Wie die postmoderne Kunst betont auch die Graduiertenuniversität Theorie und Forschung gegenüber handwerklichen Fähigkeiten und traditionellen Techniken der Darstellung. Singerman, der sowohl einen M.
F. A.
in Bildhauerei als auch einen Doktortitel in Visual and Cultural Studies besitzt, interessiert sich für die Frage des Künstlers als "Profi" und dafür, was dieses Wort für und über die Gestaltung von Künstlern bedeutet. Er beginnt mit einer Untersuchung der ersten Kunstschulen auf dem Campus in den 1870er Jahren und geht dann auf die strukturierende Rolle von weiblichen Kunstpädagogen und weiblichen Studenten, die Verschiebung von den "schönen Künsten" zu den "visuellen Künsten", die grundlegende Grammatik der Kunst, die im Schulzimmer festgelegt wurde, und die Entwicklung der professionellen Kunstausbildung an der amerikanischen Universität ein.
Singermans Buch zeigt auf, wie wir in den letzten hundert Jahren Kunst konzipiert und als Atelierarbeit, als Handwerk und schließlich als Theorie und Performance institutionalisiert haben.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780520215023 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 1999 |
| Seitenzahl: | 306 |
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