Spiel-Sound: Eine Einführung in die Geschichte, Theorie und Praxis der Videospielmusik und des Sounddesigns

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Spiel-Sound: Eine Einführung in die Geschichte, Theorie und Praxis der Videospielmusik und des Sounddesigns (Karen Collins)

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Originaltitel:

Game Sound: An Introduction to the History, Theory, and Practice of Video Game Music and Sound Design

Inhalt des Buches:

Eine Untersuchung der vielen komplexen Aspekte von Spiele-Audio, sowohl aus der Perspektive des Sounddesigns als auch der Musikkomposition.

Ein charakteristisches Merkmal von Videospielen ist ihre Interaktivität, und der Sound spielt dabei eine wichtige Rolle: Die Aktionen des Spielers können Dialoge, Soundeffekte, Umgebungsgeräusche und Musik auslösen. Dennoch wurde der Sound von Spielen in der wachsenden Literatur zu Game Studies bisher vernachlässigt. Dieses Buch füllt diese Lücke und führt die Leser in die vielen komplexen Aspekte des Spielsounds ein, von seiner Entwicklung in frühen Spielen bis hin zu theoretischen Diskussionen über Immersion und Realismus. In Game Sound stützt sich Karen Collins auf eine Reihe von Quellen - darunter Komponisten, Sounddesigner, Synchronsprecher und andere Branchenexperten, Internetartikel, Fanseiten, Branchenkonferenzen, Zeitschriften, Patentdokumente und natürlich die Spiele selbst -, um einen umfassenden Überblick über die Geschichte, Theorie und Produktionspraxis von Videospiel-Audio zu geben. Game Sound hat zwei grundlegende Themen: wie und warum sich Spiele von Filmen oder anderen linearen audiovisuellen Medien unterscheiden oder ihnen ähneln; und die Technologie und die Einschränkungen, die sie für die Produktion von Game Audio mit sich gebracht hat. Collins konzentriert sich zunächst auf die historische Entwicklung von Game Audio, von den Penny Arcades über den Aufstieg der Heimspiele bis hin zu den jüngsten rasanten Entwicklungen in der Branche.

Anschließend untersucht sie den Produktionsprozess eines zeitgenössischen Spiels bei einer großen Spielefirma und erörtert die Rollen von Komponisten, Sounddesignern, Sprechern und Audioprogrammierern; sie betrachtet die zunehmende Präsenz von lizenziertem geistigen Eigentum (insbesondere populäre Musik und Filme) in Spielen und untersucht die Funktion von Audio in Spielen in theoretischer Hinsicht. Schließlich erörtert sie die Schwierigkeiten, die Nichtlinearität und Interaktivität für den Komponisten von Spielemusik mit sich bringen.

Weitere Daten des Buches:

ISBN:9780262537773
Autor:
Verlag:
Einband:Taschenbuch
Erscheinungsjahr:2008
Seitenzahl:216

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