Bewertung:

Viele Rezensenten äußern ihre Frustration über Druckprobleme, die die Lesbarkeit des Buches beeinträchtigen. Während der Inhalt des Buches gelobt wird, hat die physische Qualität zu zahlreichen Rückgaben und Unzufriedenheit unter den Lesern geführt.
Vorteile:Der Inhalt wird als informativ gelobt, mit wertvollen Einsichten und Techniken zum Verständnis der narrativen Gestaltung von Videospielen. Die Rezensenten äußern sich begeistert über das Thema und das Fachwissen des Autors, Chris Bateman.
Nachteile:Das Buch leidet unter erheblichen Druckproblemen, darunter verschwommener Text, falsch ausgerichtete Wörter und sogar auf den Kopf gestellte Seiten. Viele Kunden berichteten, dass sie aufgrund dieser anhaltenden Probleme mehrere Exemplare zurückgeben mussten und von der Qualitätskontrolle enttäuscht waren.
(basierend auf 6 Leserbewertungen)
Game Writing: Narrative Skills for Videogames
Es gibt keinen besseren Ausgangspunkt als diesen Band für jemanden, der in dieses aufregende Feld einsteigen möchte, egal ob es sich um neue Spieleautoren handelt, die ihre Fähigkeiten verbessern wollen, oder um Film- und Fernsehdrehbuchautoren, die lernen wollen, wie sie ihre Fähigkeiten auf die Spieleindustrie übertragen können. Mit dem Aufschwung der Videospielindustrie ist der Bedarf an besseren Geschichten und Charakteren drastisch gestiegen. Die Erstellung von Erzählungen - einer traditionell statischen Form - für Spiele ist eine große Herausforderung, da Spiele in ihrem Kern dynamische, interaktive Systeme sind, die nicht den Richtlinien und Regeln des Film- oder Fernsehschreibens folgen. Spiele schreiben: Narrative Skills for Videogames" ist das erste Buch, das sich mit diesen Fragen befasst und dieses aufstrebende Gebiet entmystifiziert.
Durch die Einblicke und Erfahrungen professioneller Spieleautoren bietet das Buch eine Momentaufnahme der erzählerischen Fähigkeiten, die in der heutigen Spieleindustrie verwendet werden. Diese einzigartige Sammlung praktischer Ratschläge liefert die Grundlagen für das Schreiben von Spielen, wobei Aspekte des Prozesses von den Grundlagen der Erzählung und der nichtlinearen Erzählung bis hin zum Schreiben von Comedy für Spiele und der Schaffung fesselnder Charaktere ausführlich behandelt werden. In allen Kapiteln wird der Schwerpunkt auf die Fähigkeiten gelegt, die Entwickler und Verlage von einem Spieleautor erwarten.
In dieser zweiten Auflage wurden vier neue Kapitel hinzugefügt, die das Handwerk des Spiele-Schreibens noch umfassender behandeln, einschließlich der Formatierung von Drehbüchern, Mikronarrativen für Videospiele und Massively Multiplayer Online Games. Professionelle Spieledesigner und -autoren wie Rhianna Pratchett und Richard Dansky untermauern die Ratschläge, die den Text sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Autoren geeignet machen und Game Writing zum unverzichtbaren Leitfaden für alle Techniken des Game Writing machen.