Bewertung:
Aus den Rezensionen geht hervor, dass das Buch einen umfassenden und gut gestalteten Überblick über Stephen Shores Werk bietet und eine einzigartige Ästhetik präsentiert, die vielleicht nicht bei allen Betrachtern auf Anklang stößt. Während einige den informativen Charakter und die intime Präsentation loben, kritisieren andere die geringe Größe der Bilder und die unkonventionelle Organisation des Inhalts.
Vorteile:⬤ Gut gestalteter und informativer Überblick über das Werk von Stephen Shore
⬤ überschaubare Größe für eine einfache Handhabung
⬤ bedeutende Beiträge zur Kunst
⬤ einzigartige Ästhetik, die bei näherer Betrachtung faszinierend werden kann
⬤ größtenteils hervorragende Reproduktionen
⬤ ein umfassender Rückblick auf die Karriere.
⬤ Viele Bilder sind klein und eher informativ als ästhetisch
⬤ die Gliederung des Buches ist unkonventionell und kann Leser, insbesondere Anfänger, frustrieren
⬤ einige reproduzieren weniger bekannte Werke in einer Größe, die den Instagram-Bildern ähnelt, und enttäuschen diejenigen, die größere Formate erwarten
⬤ es wurde von Qualitätsproblemen berichtet, wie z. B. einem schmutzigen Einband.
(basierend auf 8 Leserbewertungen)
Gegliedert in 60 thematische Abschnitte, bietet dieser meisterhafte Band einen vollständigen Überblick über Shores Karriere - von den frühen Porträts der Warhol's Factory bis zu seinen neuesten Instagram-Bildern.
Stephen Shore, einer der einflussreichsten Fotografen unserer Zeit, wird oft als einer der Künstler der 1970er Jahre kategorisiert, die die amerikanische Populärkultur in schlichten, unglamourösen Farbbildern festhielten. Das ist zwar richtig, aber nur ein Teil der Geschichte: Shore hat mit vielen Formen der Fotografie gearbeitet, wechselte in den 1970er Jahren von billigen Automatikkameras zum Großformat, leistete Pionierarbeit bei der Verwendung von Farbfilm, bevor er in den 1990er Jahren zu Schwarzweiß zurückkehrte, und nutzte in den 2000er Jahren die Möglichkeiten der digitalen Fotografie, des Digitaldrucks und der sozialen Medien.
Dieser Katalog erscheint anlässlich der ersten umfassenden Übersicht über Stephen Shores Werk in den USA und spiegelt die gesamte Bandbreite seines Schaffens wider. Dazu gehören die Gelatinesilberabzüge, die er als Teenager anfertigte (und an das Museum of Modern Art verkaufte), seine Fotografien der Szene in Andy Warhols Factory in New York, die Farbbilder, die er während seiner Roadtrips durch das Land in den 1970er Jahren machte, seine jüngsten Erkundungen in Israel, im Westjordanland und in der Ukraine sowie seine aktuellen Arbeiten auf digitalen Plattformen, darunter Instagram.
Dieses Buch bietet eine neue, kaleidoskopische Sicht auf die umfangreiche Karriere des Künstlers und präsentiert mehr als 400 Reproduktionen, die in einem thematischen Rahmen angeordnet sind, wobei jede Gruppierung von einem kurzen, aber weitreichenden Essay begleitet wird. Dieses einzigartige Format im Stil einer Enzyklopädie macht die Vielseitigkeit der Technik des Künstlers und die Vielfalt seines Schaffens sichtbar und spiegelt seine einzigartige Vision und sein kompromissloses Streben nach den Möglichkeiten der Fotografie wider.
Stephen Shore (geboren 1947) war der erste lebende Fotograf seit Alfred Stieglitz (40 Jahre zuvor), der eine Einzelausstellung im Metropolitan Museum of Art in New York hatte.) Außerdem hatte er Einzelausstellungen im Museum of Modern Art, New York, im George Eastman House, Rochester, in der Kunsthalle, Düsseldorf, im Hammer Museum, Los Angeles, im Jeu de Paume, Paris, und im Art Institute of Chicago. Seit 1982 ist er Direktor des Fotografieprogramms am Bard College, New York, wo er die Susan-Weber-Professur für Kunst innehat.
| ISBN: | 9781633450486 |
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| Einband: | Hardcover |
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