Bewertung:
Das Buch bietet eine eingehende Untersuchung der Wahrnehmung und ihrer Beziehung zur bildenden Kunst und zu den Instrumenten der Moderne, wobei der Schwerpunkt auf der Entwicklung von der Camera obscura zum Stereoskop liegt. Es setzt sich mit historischen und philosophischen Diskursen über das Sehen auseinander und stellt Verbindungen zwischen Optik, Ästhetik und sozialen Implikationen her.
Vorteile:Das Buch wird für seine ausführlichen Argumente und scharfsinnigen Einblicke in die Veränderungen der visuellen Wahrnehmung und des kulturellen Verständnisses fotografischer Instrumente gelobt. Es wird empfohlen, es zusammen mit bedeutenden Werken zu lesen, was seinen Wert für das Studium der bildenden Kunst und der Fotografie erhöht. Die Diskussionen sind reich an historischem Kontext und philosophischen Untersuchungen und bieten eine neue Perspektive auf die Beziehung zwischen Wahrnehmung und technischen Konstrukten.
Nachteile:Einige Leser werden das Material als dicht und komplex empfinden, so dass sie möglicherweise bereits mit verwandten Texten vertraut sein müssen, um die Argumente vollständig zu verstehen. Der akademische Charakter der Diskussionen kann für Gelegenheitsleser eine Herausforderung darstellen, und einige könnten einen Mangel an zugänglichem Schreibstil wahrnehmen.
(basierend auf 1 Leserbewertungen)
Suspensions of Perception: Attention, Spectacle, and Modern Culture
Suspensions of Perception verortet das Problem der ästhetischen Kontemplation entscheidend innerhalb einer breiteren kollektiven Auseinandersetzung mit der instabilen Natur der Wahrnehmung - in der Psychologie, Philosophie, Neurologie, dem frühen Kino und der Fotografie.
Suspensions of Perception ist eine bedeutende historische Studie über die menschliche Aufmerksamkeit und ihre unbeständige Rolle in der modernen westlichen Kultur. Es wird argumentiert, dass die Art und Weise, wie wir etwas aufmerksam betrachten oder zuhören, aus entscheidenden Veränderungen in der Natur der Wahrnehmung resultiert, die sich bis in die zweite Hälfte des 19.
Jahrhunderts zurückverfolgt werden können. Jonathan Crary konzentriert sich auf den Zeitraum von etwa 1880 bis 1905 und untersucht die Verbindungen zwischen der Modernisierung der Subjektivität und der dramatischen Expansion und Industrialisierung der visuellen und auditiven Kultur. Im Mittelpunkt seines Projekts steht die paradoxe Natur der modernen Aufmerksamkeit, die sowohl eine grundlegende Bedingung für individuelle Freiheit, Kreativität und Erfahrung als auch ein zentrales Element für das effiziente Funktionieren wirtschaftlicher und disziplinärer Institutionen sowie für die entstehenden Räume des Massenkonsums und des Spektakels war.
Crary nähert sich diesen Fragen durch mehrfache Analysen einzelner Werke von drei wichtigen Malern der Moderne - Manet, Seurat und Cezanne -, die sich jeweils auf einzigartige Weise mit den Unterbrechungen, Leerstellen und Rissen in einem Wahrnehmungsfeld auseinandersetzten. Jeder von ihnen entdeckte auf seine Weise, dass anhaltende Aufmerksamkeit, anstatt die Welt zu fixieren oder zu sichern, zur Auflösung der Wahrnehmung und zum Verlust der Präsenz führt, und jeder nutzte diese Entdeckung als Grundlage für eine Neuerfindung der Darstellungspraxis.
Suspensions of Perception verortet das Problem der ästhetischen Kontemplation entscheidend innerhalb einer breiteren kollektiven Auseinandersetzung mit der instabilen Natur der Wahrnehmung - in der Psychologie, Philosophie, Neurologie, dem frühen Kino und der Fotografie. Auf diese Weise bietet es einen historischen Rahmen für das Verständnis der aktuellen sozialen Krise der Aufmerksamkeit inmitten der sich beschleunigenden Metamorphosen unserer zeitgenössischen technologischen Kultur.
| ISBN: | 9780262531993 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2001 |
| Seitenzahl: | 410 |
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