Dance in Musical Theatre: A History of the Body in Movement
Von "Oklahoma!" und "West Side Story" bis "Spring Awakening" und "Hamilton" ist der Tanz nach wie vor einer der wichtigsten und bedeutendsten Faktoren des Musiktheaters.
Durch die Integration von Gesang und Tanz in den "Traumballetten" von Choreographen wie Agnes De Mille, die Triple Threat-Performances der Tänzer von Jerome Robbins, den unverwechselbaren Stil von Choreographen wie Bob Fosse mit Tänzern wie Gwen Verdon und die zeitgenössische, identitätsstiftende Arbeit von Choreographen wie Camille A. Brown ist die Geschichte des Körpers in Bewegung eine, die studiert und gewürdigt werden will.
Tanz im Musiktheater bietet einen Leitfaden zum Lesen dieser Bewegung, indem es sie im Hinblick auf Komposition und Bewegungsvokabular analysiert und sie gleichzeitig historisch und kritisch einordnet. Diese Sammlung bietet die Werkzeuge, Begriffe, Geschichte und Bewegungstheorie, um eine Diskussion über Tanz im Musiktheater zu lesen, zu interpretieren und in den Mittelpunkt zu stellen, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf Frauen und farbige Künstler gelegt wird.
Dieser Sammelband bringt Musiktheater- und Tanzwissenschaftler, Choreographen und Praktiker zusammen und beleuchtet Fallstudien zum Musiktheater, die den Tanz in dramaturgisch essentieller Weise einsetzen. Er verfolgt die Entstehung des Tänzers als Schlüsselfigur des Genres und stellt eine Verbindung zwischen den Beiträgen früherer und heutiger Choreographen her. Diese Sammlung stellt die Arbeit des Ensembles in den Vordergrund und enthält Berichte aus erster Hand und auto-ethnographische Berichte, die sich mit historischen und kulturellen Kontexten überschneiden.
Anhand einer Auswahl von Aufsätzen wird in diesem Band die Funktion des Tanzes im Musical konzeptualisiert: wie er diegetisch als Teil der Geschichte oder nicht-diegetisch als Verstärkung von Emotionen funktioniert, und wie der tanzende Körper die Psychologie der Charaktere offenbart, indem er einen unausgesprochenen Aspekt des Librettos zum Ausdruck bringt, indem er Emotionen oder Ideen durch Metapher oder Abstraktion verkörpert.
Dance in Musical Theatre macht die Sprache des Tanzes für Dozenten, Studenten und Musiktheaterbegeisterte zugänglich und liefert das Rüstzeug für eine kritische Auseinandersetzung mit dem Werk bedeutender Choreographen und Tänzer vom Beginn des 20.
| ISBN: | 9781350235533 |
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| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2023 |
| Seitenzahl: | 320 |
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