
Embodied Nostalgia: Early Twentieth Century Social Dance and the Choreographing of Broadway Musical Theatre
Embodied Nostalgia ist eine Sammlung ineinandergreifender Fallstudien, die sich darauf konzentrieren, wie der Gesellschaftstanz im Musiktheater den Tänzer auf der Bühne als Ort der verkörperten Geschichte, des kulturellen Gedächtnisses und der Nostalgie hervorbringt, und fragen, was der Gesellschaftstanz performativ, dramaturgisch und kritisch im Musiktheater bewirkt.
Die Fallstudien in diesem Band sind allesamt Broadway-Musicals, die im Jazz Age (1910-1950) spielen, aber erst nach dieser Zeit aufgeführt und produziert wurden, wodurch ein Spektrum nostalgischer Impulse entsteht, die auf soziale und politische Resonanz und Bedeutung hin befragt werden. Alle Tänze spiegeln die Brüche oder Veränderungen des Gesellschaftstanzes wider, wenn sie auf die Bühne gebracht werden, und zeigen die Komplexität der verkörperten Nostalgie auf, die die Tänze mit sich bringen - im weitesten Sinne verstanden als die Körperlichkeit von Gemeinschaftserinnerungen, Sehnsüchten und historischer Bedeutung. Besonderes Augenmerk liegt dabei auf dem schwarzen Eigentum an den Gesellschaftstänzen und der anschließenden Aneignung, dem kulturellen Diebstahl und dem vergessenen Erbe.
Durch die Annäherung an das Musiktheater durch diese Linse des Gesellschaftstanzes - der immer schon tief mit Begriffen wie Klasse und Ethnie verbunden ist - und die darin enthaltene Politik der Choreographie wird eine einzigartige und notwendige Methode zur Beschreibung, Diskussion und kritischen Bewertung des Körpers in Bewegung im Musiktheater dargelegt.