
Dieser Leitfaden untersucht die Beziehung zwischen Theater und Jugend aus einer globalen Perspektive, wobei Aufführungen und Theater, die von, für und über junge Menschen gemacht werden, berücksichtigt werden.
Diese unterschiedlichen, aber miteinander verbundenen Formen des Theaters werden anhand von vier kritischen Themen behandelt, die die Art und Weise untermauern, in der die Analyse des zeitgenössischen Theaters in Bezug auf junge Menschen gestaltet werden kann: Politische Äußerungen - Erkundung der verschiedenen Möglichkeiten, wie Theater zu einer Plattform für politische Äußerungen als Prozess des dialogischen Denkens und der kritischen Vorstellungskraft wird Kritische Positionierung - Untersuchung von Jugendtheaterarbeit, die sich auf dem sensiblen, dynamischen und komplexen Terrain bewegt, in dem junge Menschen leben und auftreten Pädagogische Rahmen - Skizzierung einer Reihe von Kontexten und Programmen, in denen junge Menschen lernen, Theater zu machen und zu verstehen, das ihre künstlerischen Fähigkeiten und ästhetischen Strategien widerspiegelt Anwendung von Performance - Erörterung einer Reihe von Projekten und Unternehmen, deren Arbeit für die Entwicklung des Jugendtheaters in bestimmten Kontexten einflussreich war. Dieses Buch bietet kritische, forschungsgestützte Diskussionen über die Überschneidung zwischen jungen Menschen, ihrer Darstellung und ihrer Beteiligung am Theater und ist ein Meilenstein für Studenten, Wissenschaftler und Praktiker, deren Arbeit und Denken sich mit Theater und jungen Menschen beschäftigt.