
Tonesmith: One Hundred Poems, 2012-2016
Tonesmith ist Al Basiles zweite Sammlung von einhundert Gedichten nach A Lit House aus dem Jahr 2012. Wie in jenem Buch schreibt er oft über Erfahrungen aus seinem früheren Leben, wobei er oft den Perspektivwechsel anerkennt, der durch das Verstreichen der Jahre hervorgerufen wird. Wie Rhina Espaillat bemerkt:
"Diese Gedichte beinhalten autobiografische Übergangsriten, Bedauern und Feiern, persönliche und familiäre Erinnerungen, Einwandererfolklore, Reiseeindrücke, Begegnungen mit verehrten Musikern und Sportlern und zweideutige Lektionen... Schon der Titel des Buches weist den Autor als einen Musiker aus, der gehört werden will, und als einen Dichter, dessen erstes Anliegen es ist, den Ton zu treffen, in dem er vom Leser gehört werden will. ".
Seine meist lyrischen oder erzählenden Gedichte sind in der Regel in Blankversen gehalten und haben unterschiedliche Strophenlängen, die an seine Anfänge als belletristischer Schriftsteller erinnern. Als lebenslanger Musiker und Performer verwendet er in seinem gesamten Werk musikalische Mittel, was vor allem in den Audio-Performances der Gedichte deutlich wird, die der Leser über einen Link im Buch abrufen kann. In diesen Aufführungen nehmen die Gedichte zusätzliche Dimensionen von Rhythmus, Tempo und Vokal- und Konsonantenfärbungen auf einer höheren, spezifischeren Ebene an, als sie auf der Seite andeuten, und es ist seine Überzeugung, dass die Gedichte wie eine musikalische Partitur sind, die in der Aufführung am vollständigsten realisiert wird.
Mit einem einführenden Essay von Christopher Ricks.
Dana Gioia sagte über Als erstes Buch A Lit House: "Al Basiles Gedichte haben Stil, Freude und - vor allem - Verve. Manchmal entfalten sie sich mit der lyrischen Weite großer Jazzsoli. Manchmal glänzen sie wie wunderschön geschmückte Miniaturen. Was für ein Vergnügen, einen Gedichtband mit solch unverschämter Energie zu lesen.".