Bewertung:

Das Buch „Sound Unbound“ bietet eine vielfältige und vielschichtige Erforschung von Klang, Musik und digitaler Kultur durch eine Sammlung von Essays verschiedener einflussreicher Autoren. Es verknüpft Musikgeschichte, Technologie und persönliche Einsichten und regt zum Nachdenken an. Während einige Leser das Buch als aufschlussreich und fesselnd empfinden, kritisieren andere, dass Teile des Buches schwer zu verstehen sind oder es an Tiefe mangelt.
Vorteile:⬤ Umfassend mit mehreren Perspektiven
⬤ aufschlussreiche Beiträge von einer Vielzahl einflussreicher Stimmen
⬤ lehrreich und zum Nachdenken anregend
⬤ enthält eine CD für ein intensives Erlebnis
⬤ unterhaltsamer Schreibstil und reichhaltige Anekdoten
⬤ hilfreich für die Forschung und das Verständnis der zeitgenössischen Musikkultur.
⬤ Einige Essays sind aufgrund der vielen Verweise auf unbekannte Künstler schwer zu verstehen
⬤ nicht alle Inhalte sind für das Sampling relevant
⬤ gemischte Meinungen über die Qualität der Texte von DJ Spooky
⬤ einige Leser haben das Gefühl, dass es bestimmten Abschnitten an Substanz mangelt.
(basierend auf 11 Leserbewertungen)
Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture
Die Rolle von Klang und digitalen Medien in einer Informationsgesellschaft: Künstler - von Steve Reich und Pierre Boulez bis Chuck D und Moby - beschreiben ihre Arbeit.
Wenn es bei Rhythm Science um den Fluss der Dinge ging, geht es bei Sound Unbound um den Remix - wie Musik, Kunst und Literatur die Grenzen zwischen dem, was ein Künstler tun kann, und dem, was ein Komponist schaffen kann, verwischt haben. In Sound Unbound bittet der Autor von Rhythm Science, Paul Miller alias DJ Spooky that Subliminal Kid, Künstler, ihre Arbeit und ihre kompositorischen Strategien in ihren eigenen Worten zu beschreiben. Es sind Berichte von der vordersten Front über die Rolle von Klang und digitalen Medien in einer informationsbasierten Gesellschaft. Die Themen sind so vielfältig wie die Autoren: Der Komponist Steve Reich berichtet über sein Leben mit der Technologie, von der Tonbandschleife bis zur Videooper; Miller selbst denkt über Sampling und Zivilisation nach; der Romanautor Jonathan Lethem schreibt über Aneignung und Plagiat; der Science-Fiction-Autor Bruce Sterling befasst sich mit toten Medien; Ron Eglash untersucht rassistische Signifikanten in der Elektrotechnik; Der Medienaktivist Naeem Mohaiemen untersucht den Einfluss des Islam auf den Hip-Hop; der Rapper Chuck D steuert „Three Pieces“ bei; der Musiker Brian Eno erforscht den Klang und die Geschichte von Glocken; Hans Ulrich Obrist und Philippe Parreno interviewen den Komponisten und Dirigenten Pierre Boulez; und vieles mehr. „Drücken Sie 'Play'„, schreibt Miller, ‚und diese Anthologie sagt ‘Los geht's'“.
Die bahnbrechende Musik, die das Buch begleitet, zeigt Nam Jun Paik, die Dada-Bewegung, John Cage, Sonic Youth und viele andere Beispiele der Avantgarde-Musik. Die meisten dieser Inhalte stammen aus den Archiven von Sub Rosa, einem legendären Plattenlabel, das seit den Anfängen der elektronischen Musik als Maßstab für archivierte Sounds gilt. Um diese kostenlosen Musikdateien zu erhalten, können die Leser eine E-Mail an die im Buch angegebene Adresse senden.
Mitwirkende.
David Allenby, Pierre Boulez, Catherine Corman, Chuck D, Erik Davis, Scott De Lahunta, Manuel DeLanda, Cory Doctorow, Eveline Domnitch, Frances Dyson, Ron Eglash, Brian Eno, Dmitry Gelfand, Dick Hebdige, Lee Hirsch, Vijay Iyer, Ken Jordan, Douglas Kahn, Daphne Keller, Beryl Korot, Jaron Lanier, Joseph Lanza, Jonathan Lethem, Carlo McCormick, Paul D. Miller alias DJ Spooky that Subliminal Kid, Moby, Naeem Mohaiemen, Alondra Nelson, Keith und Mendi Obadike, Hans Ulrich Obrist, Pauline Oliveros, Philippe Parreno, Ibrahim Quaraishi, Steve Reich, Simon Reynolds, Scanner alias Robin Rimbaud, Nadine Robinson, Daniel Bernard Roumain (DBR), Alex Steinweiss, Bruce Sterling, Lucy Walker, Saul Williams, Jeff E. Winner.