
Why Modern Manuscripts Matter
Dies ist eine Studie über die Politik, den Handel und die Ästhetik des kulturellen Erbes in Form von Autorenmanuskripten. Jahrhundert, als die Leser mit dem Aufkommen des Buchdrucks lernten, "die Hand" als Index der Individualität und die von Streichungen und Änderungen durchzogene Seite als Zeichen des Genies zu schätzen.
Seitdem haben sich Sammler um Manuskripte gestritten, Bibliotheken haben sie kuratiert, die Reichen haben sie in Investment-Portfolios versteckt, Studenten haben ihnen Bedeutung entlockt, und wir alle haben sie hinter Ausstellungsgläsern bestaunt. Warum handeln wir mit ihnen, warum bewahren wir sie auf, warum begehren wir sie? Die meisten sind doch nur das, was übrig bleibt, wenn der Roman oder der Gedichtband in Druck geht. Moderne literarische Manuskripte bewegen sich an der Grenze zwischen Reichtum und Müll, wo kostbare Schätze zu Abfall, Müll und Unordnung werden.
In einer Reihe von Fallstudien untersucht dieses Buch die Ausdruckskraft des Manuskripts und seine Fähigkeit, Leidenschaft zu wecken - eine Fähigkeit, die im einundzwanzigsten Jahrhundert immer mehr in den Vordergrund rückt, da Bücher mit Hilfe von Textverarbeitungssoftware zusammengestellt werden und Autoren nicht mehr so viele Papierspuren hinterlassen. Es betrachtet Manuskripte als Reste von Bedeutung, die der Druck nicht einfangen kann: Manuskript als Fragmentkunst, als Eigentum, als Altpapier.
Sie fragt, was es bedeuten könnte, den Druck im Schatten des Manuskripts neu zu lesen. Fallstudien zu Samuel Johnson, James Boswell, Walter Scott, Frances Burney und Jane Austen - Schriftstellern aus der ersten großen Periode des Überlebens von Manuskripten - werden mit Diskussionen über William Godwins Aufzeichnungen, die Kairoer Geniza, Katie Patersons "Future Library"-Projekt, Andy Warhols und Muriel Sparks Selbstarchivierung, Cornelia Parkers Rückgewinnungskunst und mehr vermischt.