Bewertung:
Das Buch wird für seinen fesselnden Schreibstil und sein fundiertes Wissen über die Beziehung zwischen Kunst und Popmusik hoch gelobt. Die Leser finden es sowohl aufschlussreich als auch unterhaltsam, so dass es sowohl für Experten als auch für die breite Öffentlichkeit geeignet ist.
Vorteile:Gut geschrieben, aufschlussreich, fesselnd sowohl für Fachleute als auch für allgemeine Leser, weckt nostalgische Momente, deckt umfangreiche Themen in Kunst und Popkultur ab, geeignet für Bildungszwecke.
Nachteile:In den Rezensionen nicht erwähnt.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
How Art Made Pop and Pop Became Art
John Lennon, David Bowie, Frank Zappa, The Who, The Velvet Underground, New Wave, Punk: Dieses neue Buch ist eine bemerkenswerte Studie, die die miteinander verwobene Geschichte von Popmusikern und bildender Kunst untersucht.
Die hier vorgestellten Gruppen und Einzelpersonen wären vielleicht auch dann erfolgreiche Musiker geworden, wenn sie nicht Kunst studiert hätten, aber die Art von Musik, zu der sie wurden, und die Art von Musik, für die sie sich zu interessieren begannen, wurde maßgeblich von ihren Erfahrungen an der Kunstschule beeinflusst. Wo sich diese Musiker früher als Entertainer verstanden hätten, wurden sie nun zu Künstlern.
Und so wurde das, was sie praktizierten, nämlich die populäre Musik, zu einer Kunstform, nicht zuletzt, weil sie es selbst sagten. Dieser bemerkenswerte Überblick umfasst die weltweite Geschichte des Art-School-Rock und bringt die Geschichte auf den neuesten Stand, indem er die jüngsten Trends und die aktuellen Praktiken zeitgenössischer Künstler-Musiker berücksichtigt.
| ISBN: | 9781849761321 |
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| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2018 |
| Seitenzahl: | 224 |
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