Bewertung:
Das Buch „The Urgency of Method“ (Die Dringlichkeit der Methode) und die Werke über die Tansaekhwa-Bewegung in der koreanischen Kunst sind gut aufgenommen worden, was ihren akademischen Wert und ihre aufschlussreichen Perspektiven auf die zeitgenössische koreanische Kunst unterstreicht. Die Leser schätzen den Kontext, der über die soziopolitischen Einflüsse auf die Kunst vermittelt wird, die Einführung in weniger bekannte Künstler und die schönen visuellen Darstellungen. Einige haben jedoch Probleme mit dem physischen Zustand des Buches bei der Lieferung festgestellt und den Wunsch nach einer umfassenderen Erforschung von Themen jenseits der Malerei geäußert.
Vorteile:⬤ Bietet reiche Einblicke in die koreanische Kunst, insbesondere in die Tansaekhwa-Bewegung.
⬤ Spannender wissenschaftlicher Text mit wertvollem Kontext über die sozio-politische Geschichte Koreas.
⬤ Bietet wunderschöne visuelle Beispiele von Kunstwerken.
⬤ Informiert über bekannte und weniger bekannte Künstler der zeitgenössischen koreanischen Kunst.
⬤ Ein Zeugnis für Dr. Joan Kee's Hingabe und Intellekt, was es zu einem unverzichtbaren Nachschlagewerk macht.
⬤ Einige Exemplare wurden beschädigt geliefert, was das Leseerlebnis beeinträchtigt hat.
⬤ Begrenzter Fokus auf Themen außerhalb der Malerei; die Leser hätten sich mehr Informationen über die breiteren Implikationen der „Dringlichkeit der Methode“ gewünscht.
(basierend auf 10 Leserbewertungen)
Contemporary Korean Art: Tansaekhwa and the Urgency of Method
Ab Mitte der 1960er Jahre begann eine Gruppe koreanischer Künstler, Farbe zu schieben, Leinwände zu tränken, Stifte zu schleifen, Papier zu zerreißen und die Materialien der Malerei auf eine Weise zu manipulieren, die Kritiker dazu veranlasste, ihre Aktionen eher als "Methoden" denn als Kunstwerke zu bezeichnen. Jahrhunderts wurde Tansaekhwa (monochromatische Malerei) zu einer der berühmtesten und erfolgreichsten künstlerischen Bewegungen Koreas. In Seoul, Tokio und Paris gefördert, wurde Tansaekhwa zum internationalen Gesicht der zeitgenössischen koreanischen Kunst und zu einem Eckpfeiler der zeitgenössischen asiatischen Kunst.
In dieser farbigen, reich illustrierten Darstellung - der ersten ihrer Art in englischer Sprache - liefert Joan Kee eine neue Interpretation der Entstehung und Bedeutung der Bewegung, die ein neues Licht auf die Geschichte der Abstraktion, die asiatische Kunst des 20. Jahrhunderts und die zeitgenössische Kunst im Allgemeinen wirft. Jahrhunderts in der asiatischen Kunst und der zeitgenössischen Kunst im Allgemeinen. Durch die Kombination von genauer Lektüre, Archivrecherchen und Interviews mit führenden Tansaekhwa-Künstlern konzentriert sich Kee auf eine wesentliche, aber oft übersehene Dimension der Bewegung: die Art und Weise, wie die Künstler die Abstraktion als einen Weg für den Betrachter zur produktiven Auseinandersetzung mit der Welt und ihren Systemen propagierten. Wie Kee zeigt, betonten Künstler wie Lee Ufan, Park Seobo, Kwon Young-woo, Yun Hyongkeun und Ha Chonghyun eindringlich bestimmte Grundlagen und erkannten, dass überwältigende Kräfte wie Entkolonialisierung, Autoritarismus und der Aufstieg eines neuen Internationalismus der Nachkriegszeit durch höchst individuelle Erfahrungen angegangen werden konnten, die den Betrachter dazu herausforderten, darüber nachzudenken, wie er seine Welt verstand und nicht warum.
Vor dem Hintergrund des Kalten Krieges, der Entkolonialisierung und der Ausrufung des Kriegsrechts in Südkorea stellten diese Künstler Fragen, die auch heute noch nachwirken: Welche Bedeutung kann Kunst für die Welt haben? Wie übt Kunst eine Wirkung aus, wenn ihre Betrachter in Zeiten expliziten oder impliziten Zwangs leben? Wie können spezifische soziale und politische Bedingungen Methoden und Stile inspirieren oder beeinflussen?
| ISBN: | 9780816679881 |
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| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2013 |
| Seitenzahl: | 384 |
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