Bewertung:
Das Buch bietet eine eingehende Untersuchung der Entwicklung des Jazztanzes und verbindet seine Geschichte mit verschiedenen sozialen Kontexten und Personen. Es wird für seinen detaillierten und nuancierten Ansatz gelobt, auch wenn manche seine Sprache als zu kompliziert und wenig fesselnd empfinden.
Vorteile:Detaillierte Erforschung der Geschichte des Jazztanzes, neue Perspektive auf seine Entwicklung, gründliche und nuancierte Argumente, lesbar trotz des akademischen Charakters, erkennt die Komplexität der Rassenproblematik mit Bedacht an.
Nachteile:Eine zu komplizierte Sprache erschwert die Lektüre, da sie kaum über die üblichen Erzählungen hinausgeht und möglicherweise nicht den Ansprüchen derjenigen gerecht wird, die Unterhaltung oder einfache Bildung suchen.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
Between Beats: The Jazz Tradition and Black Vernacular Dance
Between Beats: The Jazz Tradition and Black Vernacular Dance bietet einen neuen Blick auf die komplexen Überschneidungen zwischen Jazzmusik und populärem Tanz während der letzten mehr als hundert Jahre. Die Autorin Christi Jay Wells zeigt, wie die populäre Unterhaltung und die Kultur des Gesellschaftstanzes für die Entstehung und Entwicklung der Jazzmusik von entscheidender Bedeutung waren, selbst als sich die Jazzmusik einen Ruf als "legitime" Kunstform erwarb, die sich besser zum stillen, sitzenden Zuhören eignet.
Anhand des Konzepts der Choreografien des Zuhörens untersucht das Buch die Beziehungen von Amateur- und professionellen Jazztänzern zur Jazzmusik und zu den Musikern, da die Klanglandschaften und Choreografien des Jazz durch engen Kontakt und gegenseitigen kreativen Austausch geformt wurden. Darüber hinaus werden die ästhetischen und politischen Verhandlungen, durch die sich die Jazzmusik vermeintlich von den tanzenden Körpern distanzierte, aufgedeckt.
Durch die Verbindung von wenig diskutiertem Material aus verschiedenen historischen und zeitgenössischen Quellen mit der langjährigen Erfahrung der Autorin als Jazztänzerin werden der partizipatorische Tanz und die verkörperte Praxis als zentrale Themen der Analyse in den Jazzstudien gefördert. Während es die faszinierende Geschichte des Jazz als populäre Tanzmusik erforscht, legt es offen, wie amerikanische Ängste vor dem Körper und eine weit verbreitete kulturelle Privilegierung des Zerebralen gegenüber dem Körperlichen die Bemühungen geprägt haben, Ausdrucksformen wie den Jazz in einen elitären Status zu "erheben".
| ISBN: | 9780197559284 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2021 |
| Seitenzahl: | 272 |
Derzeit verfügbar, auf Lager.
