Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch erhält positives Feedback für seine Zugänglichkeit, den ansprechenden Schreibstil und die umfassende Abdeckung der amerikanischen Kunst und Architektur, obwohl es wegen einiger Inhalte im Zusammenhang mit Nacktheit und dem Schreibstil des Autors kritisiert wird.
Vorteile:Zugänglicher und verständlicher Schreibstil, fesselnde Prosa, geringer Umfang und niedriger Preis, guter Überblick über amerikanische Kunst und Architektur, enthält einen bedeutenden historischen Kontext, stellt eine Verbindung zwischen Kunst und Architektur her und verfügt über angemessene Abbildungen.
Nachteile:Enthält Nacktheit, die für den Schulgebrauch ungeeignet sein könnte, enthält wortreiche und selbstverliebte Texte, mit denen man sich nur schwer auseinandersetzen kann, Lieferprobleme mit beschädigter Verpackung und verspätetem Versand wurden gemeldet.
(basierend auf 14 Leserbewertungen)
Originaltitel:
American Art and Architecture
Inhalt des Buches:
Dieser neue Überblick bietet eine vollständige Geschichte der amerikanischen Kunst und Architektur von den kolonialen Anfängen im siebzehnten Jahrhundert bis zu den neuesten Installationen und Videoarbeiten. Das chronologisch aufgebaute Buch definiert die Merkmale der verschiedenen Epochen und hebt die einheitlichen Formen, Techniken und Stile hervor, die die Kunst und Architektur als unverwechselbar amerikanisch kennzeichnen. Michael J. Lewis zeigt auf, wie amerikanische Künstler und Architekten frühere europäische Vorbilder sowohl übernommen haben als auch von ihnen abgewichen sind, um eine eigene, originelle Bildsprache zu schaffen. Er zeigt auch, wie diese Sprache wiederum die Kunst und Architektur auf der ganzen Welt beeinflusst und schließlich dominiert hat.
Professor Lewis integriert Diskussionen über Gebäude und Werke der bildenden Kunst und zeigt die gemeinsamen sozialen und ästhetischen Anliegen auf, die beiden zugrunde liegen. Volkstümliche, religiöse, säkulare und korporative Architektur erscheint neben Gemälden, Skulpturen, Fotografien und neuer Medienkunst. Jahrhundert bis heute, wie die epischen Historiengemälde von Benjamin West und John Singleton Copley, die erhabenen Landschaften von Thomas Cole, Albert Bierstadt und Frederick Church, die Gesellschaftsporträts von John Singer Sargent, die bahnbrechenden Werke des abstrakten Expressionismus und der Pop Art von Jackson Pollock, Barnett Newman und Andy Warhol sowie die anspruchsvollen Skulpturen, Installationen und Videoarbeiten der letzten Jahre von Robert Gober, Fred Wilson und Matthew Barney.
Im Bereich der Architektur werden Dutzende verschiedener Gebäudetypen illustriert und besprochen, von den frühesten Kolonialhäusern und Kirchen bis hin zu den spektakulärsten Häusern der Moderne und Postmoderne, Bahnhöfen, Museen und ikonischen Wolkenkratzern.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780500203910 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2006 |
| Seitenzahl: | 336 |
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