Bewertung:
Babylon Girls von Jayna Brown bietet eine umfassende und aufschlussreiche Untersuchung schwarzer Performance-Künstlerinnen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Das Buch räumt mit Vorurteilen auf, macht die Würde dieser Künstlerinnen wieder sichtbar und bietet eine tiefgreifende Analyse ihres Einflusses auf Kultur und Gesellschaft. Es ist sowohl eine inspirierende Quelle für die Bildung als auch für die Forschung, auch wenn manche den akademischen Schreibstil als etwas zu dicht empfinden könnten.
Vorteile:⬤ Eingehende Analyse schwarzer Performance-Künstlerinnen
⬤ stellt Vorurteile in Frage und fordert die Würde zurück
⬤ emotionale und ermutigende Erzählungen
⬤ untersucht den kulturellen Einfluss
⬤ großartige Ressource für Bildungszwecke.
Der Schreibstil ist etwas akademisch, was für manche Leser abschreckend sein kann.
(basierend auf 2 Leserbewertungen)
Babylon Girls: Black Women Performers and the Shaping of the Modern
Babylon Girls ist eine bahnbrechende Kulturgeschichte der afroamerikanischen Frauen, die zwischen 1890 und 1945 in Varietés, Chören, Burlesque-Revuen, Kabaretts und ähnlichem auftraten. Durch eine Betrachtung der Gesten, Kostüme, Gesangstechniken und Bühnenkunst, die von afroamerikanischen Sängerinnen und Tänzerinnen entwickelt wurden, erklärt Jayna Brown, wie diese Frauen die Bewegung und den Stil einer aufkommenden städtischen Populärkultur prägten.
In einer Ära des US-amerikanischen und britischen Imperialismus forderten diese Frauen Konstruktionen von Rasse, Geschlecht und Körper heraus und spielten mit ihnen, während sie sich über Bühnen und geografische Räume bewegten. Sie leisteten Pionierarbeit mit Tanzbewegungen wie dem Cakewalk, dem Shimmy und dem Charleston - schwarze Tänze, über die sich die "Neue Frau" definierte. Jahrhunderts brachten diese Tänze mit sich, als sie durch die Vereinigten Staaten und die ganze Welt tourten, und wurden so zu kosmopolitischen Subjekten, die weiter gereist waren als viele ihres Publikums.
Brown untersucht sowohl bekannte Darstellerinnen wie Ada Overton Walker und Josephine Baker als auch weniger bekannte Künstlerinnen wie Belle Davis und Valaida Snow und verwebt die Geschichten bestimmter Sängerinnen und Tänzerinnen mit prägnanten theoretischen Erkenntnissen. Sie beschreibt das seltsame Phänomen der Blackface-Performances von schwarzen und weißen Frauen und geht der Frage nach, wie schwarze Ausdruckskünstler die Rassentrennung überwunden haben.
Als Frontfrauen der "Picaninny-Chöre" afroamerikanischer Kinderdarsteller, die in den frühen 1900er Jahren durch Großbritannien und den Kontinent tourten, und als Sängerinnen und Tänzerinnen in The Creole Show (1890), Darktown Follies (1913) und Shuffle Along (1921) ebneten schwarze Varietékünstlerinnen des frühen 20. Jahrhunderts den Weg für spätere Generationen afroamerikanischer Darsteller.
Brown zeigt nicht nur, wie diese Künstlerinnen transnationale Vorstellungen von der modernen Frau beeinflussten, sondern auch, wie ihre Kunst ein wesentliches Element bei der Entwicklung des Jazz war.
| ISBN: | 9780822341574 |
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| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2008 |
| Seitenzahl: | 360 |
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